El dadaísmo es qué? Representantes del Dadaísmo en la pintura
En el mundo moderno, las personas prestan especial atención asu cultura y desarrollo mental. Ya no es suficiente ser un experto en una sola área para mantener una conversación interesante en una empresa inteligente.
Para mantenerse al día con la vida y no golpear la tierra en el momento más crucial, debemos desarrollar constantemente y aprender algo nuevo.
Todos los que se consideran una persona educada conEl hombre rico debe comprender los elementos mínimos del arte y la pintura, porque este es uno de los temas más comunes cuando se habla de personas desconocidas en una sociedad inteligente.
Hay una gran cantidad de estilos, en diferentes momentos inventados por artistas y escritores, desde el clasicismo mojigatero a un underground excéntrico y anárquico.
Hoy hablaremos de uno de los estilos más discutidos del siglo XX: el dadaísmo.
Dadaismo: definición
Como comprenderás, el comienzo del siglo XX fue increíblepersonas por su crueldad e inhumanidad. El mundo entero se convirtió en una víctima de las hostilidades, desatada debido a acciones egoístas, ilógicas e incluso maníacas de algunos políticos. El descontento de las masas creció. Toda esta tensión acumulada y la incomprensión de lo que sucedía salpicaron las direcciones de la creatividad de ese momento.
El dadaísmo en sí mismo es una dirección vanguardistaarte, que rechaza todas las leyes de la combinación de colores y excluye líneas claras y figuras geométricas. En 1916, los artistas, aturdidos por los horrores de la guerra, abrieron esta dirección a la gente en la literatura, la música, la pintura, el teatro y el cine. Con este tipo de kitsch intentaron expresar su desprecio por el poder, su cinismo, la falta de humanidad, la lógica y la crueldad que, en su opinión, se convirtió en la causa de la discordia entre los países.
Un seguidor de una dirección como el dadaísmo es el surrealismo, que también niega todo lo estético.
La decepción, la sensación de falta de sentido de la existencia, la ira y la incredulidad en un futuro feliz son las razones para el surgimiento de esta tendencia, que niega todas las leyes de la belleza.
Dadaísmo: un estilo que protestaba abiertamente por las operaciones militares y la burguesía, en busca de la anarquía y el comunismo.
¿De dónde vino el nombre?
Para el nombre de tal tendencia, la identificación de la completa falta de sentido y la incomprensibilidad de lo que el poder estaba haciendo en esos años, era necesario encontrar la palabra adecuada.
Tristan Ttsana, tratando de encontrar un nombre adecuado para el estilo recientemente inventado, hojeó el diccionario con los idiomas de las tribus negras y encontró la palabra "Dada".
Así, Dada se traduce del idioma.Tribu africana Kru - la cola de una vaca. Más tarde, resultó que en algunas regiones de Italia se llama así a la enfermera y a la madre, y también a "Dada" se parece mucho al balbuceo del bebé.
El artista consideró que no era necesario el mejor nombre para esta dirección de vanguardia.
Fundadores de la corriente.
El dadaismo se originó simultáneamente en Zurich yNueva York, en cada país independientemente uno del otro. Para los fundadores de las tendencias anti-estéticos incluyen: el poeta y dramaturgo de la bola de Hugo alemán, Richard Hyulzenbeka, Samuel Rosenstock - poeta francés y rumano (un Judio por nacionalidad), más conocido para el público en general bajo el nombre de Tristán Tzara, el alemán y el poeta francés, escultor y pintor Arp Jean , El artista franco-alemán Max Ernest y Janko Marcel - artista israelí y rumano. Todas estas famosas personalidades son brillantes representantes del dadaísmo en la pintura, la literatura, la música y otros campos del arte.
El lugar de reunión que este grupo de personas creativas eligió para sí mismos fue el Cabaret Voltaire. El almanaque emitido por los dadaístas de la época se llama esta institución.
A pesar de que las personalidades anterioresSe les considera los fundadores de la corriente que estamos discutiendo, varias décadas antes de su fundación, la mundialmente conocida "escuela del fuismo", creada por el artista Arthur Sapek y el escritor Alphonse Ale, a finales del siglo XIX, obras artísticas y musicales avanzadas que muestran todas las posiciones principales de esta tendencia.
La mayoría de los bohemios, que trabajaban al estilo del dadaísmo, se establecieron en Francia y Alemania, donde esta tendencia se fusionó gradualmente con vanguardia y surrealismo.
El dadaísmo en Rusia ganó fama gracias al famoso grupo literario de Moscú y Rostov, Nitschevka, pero al final de su existencia.
En 1923, esta tendencia fue reemplazada por tendencias más nuevas y más apropiadas para el sentimiento popular. Los dadaístas se convirtieron en expresionistas y surrealistas.
El dadaismo en la pintura
El tipo de creatividad más popular en este estilo.Se considera un collage: muchos artistas, habiendo tomado como base algún material adecuado, lo pegaron con varias piezas de papel multicolor, tela y otros materiales llamativos.
El dadaismo en la pintura es futurista y constructivista en su naturaleza, donde se da preferencia a los objetos mecanizados creados artificialmente, en lugar del hombre y su alma.
Los fanáticos de esta tendencia por su creatividad intentan destruir el lenguaje tradicional de la cultura en el sentido amplio de la palabra.
Todos los representantes del dadaismo en la pintura con sus propios.Las obras niegan por completo todo lo lógico, destruyen los cánones espirituales y sociales que se han estado formando durante siglos, exponiendo, en cambio, sin sentido, ridículos por sus imágenes y collages tontos y de temática regional. Sin embargo, son un gran éxito, ya que se corresponden plenamente con el estado del público.
No más asociado a la literatura.Direcciones que el dadaísmo en la pintura. Los artistas de esa época a menudo resultaban ser poetas concurrentes, que se reflejaban más vívidamente en sus obras en estas dos esferas (R. Houseman, G. Arp, C. Schwieters, F. Picabia).
Como se mencionó anteriormente, la escuela del "fumismo" tuvo una influencia especial en los futuros dadaístas.
Los representantes del dadaísmo aprendieron mucho de las obras del artista Marcel Duchamp, las obras fueron vanguardistas en el comienzo de su trabajo.
Este pintor en sus obras dio la principal.el papel de los temas cotidianos, sin complicaciones, que hasta cierto punto también es el dadaísmo. Ejemplos de sus obras son "Chocolate Crusher # 2" y "Bicycle Wheel".
A través de su obra, el artista, como todos los dadaístas, ridiculiza el objetivo más alto y la tarea más importante en el arte, llamando a la libertad artística y la locura.
Dadaísmo en los sonidos de la música y la poesía.
Además de las pinturas, los dadaístas capturaron otras áreas de la creatividad. Lograron combinar pinturas, música a todo volumen, leer obras literarias y bailes en una exposición.
Kurt Schwithers - Dadaist InventorPoesía sonora, que él llama "buenos poemas". En esta forma de presentación literaria, la historia se entrelaza con la música, por ejemplo, el ruido muestra una batalla en un poema. Esos poemas con mayor frecuencia llevan en sí mismos significados con antecedentes antibélicos y burgueses. Los poetas ridiculizaron en ellos a las autoridades y los principios morales establecidos.
Además, al público a menudo se le ofrecían obras poéticas que no se contaban con palabras y frases, sino que consistían en un conjunto de sonidos, letras, gritos y música a todo volumen.
El dadaísmo es también música traída por tales.Personajes famosos como: Francis Pikebiae, Georges Ribemont-Desey, Erwin Schulhoff, Hans Heusser, Albert Sevino, Eric Satie. Sus composiciones eran de una naturaleza ruidosa y mostraban la naturaleza animal de la sociedad, que no siempre era clara para el hombre común en la calle.
Las danzas en esta dirección tampoco difirieron en un conjunto de movimientos suaves y conectados, y los trajes de los bailarines fueron cosidos en el estilo de zigzag-cubismo, que no se sumó a su estética.
Los dadaístas, cansados de la discordia nacional, queTrajo la guerra, soñaba con unir la creatividad de los pueblos del mundo en uno solo. Las direcciones favoritas en el "Voltaire Cabaret", que a Bohemian le parecía más cercano a la naturaleza, eran: música africana, jazz y balalaika.
Arte en alemania
En Alemania, el dadaísmo es, en primer lugar, una protesta política, expresada a través de un arte incluso subterráneo.
Los grupos de arte de este país no son tan vehementemente.Rechazó la carga semántica de la creatividad, como hicieron los representantes de este estilo en otros estados. En este caso, el dadaismo tenía más probabilidades de ser de naturaleza política y social y mostraba toda la amargura del pueblo causada por la guerra y sus consecuencias en forma de un país arruinado e incapaz de levantarse de rodillas.
Además, los dadaístas alemanes H. Hench y G. Gross en sus obras expresaron su simpatía hacia Rusia, que en ese momento estaba en un estado de revolución.
Sin embargo, el dadaismo en el siglo XX trajo una contribución significativa al arte, cuando Gross, Heartfield, Heche y Houseman desarrollaron el fotomontaje y también publicaron varias revistas políticas.
En el verano de 1920, en honor al final de la guerra, la intelectualidad antes mencionada organizó una feria dadaista, de la que provienen bohemios de todo el mundo.
Fue en Alemania donde se perfeccionó el collage, ya que los elementos de fotomontaje aparecieron en simbiosis con cubismo.
Además de las obras en la dirección de pintura, Husman.hace una contribución significativa a la obra literaria, presentando al público varios poemas "abstractos", que consisten simplemente en su conjunto de sonidos y se asemejan al silbido del chamán.
Los padres del cine dadaista son Richter y Egeleng.
En Francia
El dadaismo en el arte recibió una expresión particularmente radical en Francia, ya que su nacimiento comenzó incluso antes de la aparición del nombre de este movimiento.
Personalidades como Duchamp, Picabia y el "boxeador poeta" - Caravana son conocidas por las obras predadistas.
Este último publicó la revista Inmediatamente, en la que insultó a las celebridades e hizo reseñas, incluidas historias inventadas.
Fue allí donde vivió el fundador del dadaísmo, Tristan Tzana.
París es considerado un tesoro de vanguardia.de tiempo Eric Sati, Picasso y Koto crearon un ballet escandaloso que no encaja en el concepto de los valores clásicos. En este país se realizaron constantemente demostraciones, manifiestos, exposiciones y muchas revistas dadaístas.
Duchamp produce pinturas famosas de los clásicos reformados. Una verdadera obra maestra de Dada se considera Gioconda con bigotes dibujados, que recibe el nombre de "Ella no puede ser demasiado para ella"
Ernesto, creando sus pinturas, utiliza fragmentos de grabados antiguos. Dibuja imágenes que son comprensibles para todos, pero están sobresaturadas con humor negro.
Drama de Ttsana llevado al público.la obra "Corazón de gas", que en 1923 causó una revuelta dentro de la unión "Dada", y Andre Breton exige una división del flujo con la posterior formación del surrealismo.
En 1924, Tzana presentó recientemente la tragedia Handkerchief of the Clouds.
Dadaísmo en Nueva York
El segundo lugar de nacimiento del flujo es Nueva York, que se convirtió en un refugio para una gran cantidad de artistas no deseados en otros países.
Marcel Duchamp, Francis Picabia, Beatrice Wood yMann Ray se convirtió en el corazón del dadaísmo de los Estados Unidos de América; pronto se les unió Arthur Kreven, quien se negó a ser reclutado por el ejército francés. Exhibieron su trabajo en la galería de Alfred Stiegitz y en la casa de los esposos Ahrensberg.
Los dadaististas de Nueva York no organizaron manifiestos, expresaron sus opiniones a través de publicaciones como Blind y New York Dada, donde critican las tradiciones aprobadas por los museos.
El dadaismo norteamericano era muy diferente del europeo, no llevaba una protesta política, sino que se basaba en el humor.
En 1917, Duchamp puso en exhibición.Artistas del urinario, que pegaron un plato con la inscripción "Fuente", que provocó la conmoción de todos los reunidos. La escultura prohibida en esos días ahora se considera un monumento del modernismo.
Debido a la partida de Duchamp, la compañía de los famosos dadaistes se vino abajo.
En los paises bajos
En los Países Bajos, Theo se convirtió en el dadaista más famoso.Van Desburg, que publicó una revista llamada "De Stijl". Llenó las páginas de esta edición con los trabajos de conocidos adeptos de estilo vanguardista.
Junto con sus amigos Stirves y Vilmos Huszar, así como su esposa Nelly Van Disberg, creó una compañía holandesa del dadaísmo.
Después de la muerte de Disberg, se descubrió que en su diario también publicó sus propios poemas, aunque bajo el seudónimo de IK Bonset.
Consecuencias del dadaísmo.
A finales de 1924, el Dadaísmo como elemento separado.La dirección del arte dejó de existir. Se fusionó con el surrealismo y el realismo social en Francia y con el modernismo en Alemania. Muchos expertos con razón han llamado a esto un precursor del posmodernismo, que surgió durante el período de desesperación nacional.
Durante la Segunda Guerra Mundial, la mayoría de los artistas dadaístas se mudaron a los Estados Unidos de América.
Adolf Hitler, reconociendo solo sus ideales,Consideró el arte de "Dada" degenerado, profanando los valores y el estilo verdaderos (en su opinión) como indignos de la existencia, por lo que persiguió y encarceló a artistas que trabajaban en esta dirección en campos de concentración. La mayoría de los artistas que llegaron a los campamentos alemanes tenían raíces judías, en relación con las cuales las personas fueron sometidas a terribles torturas y murieron.
Ecos del dadaísmo y ahora aparecen en.Grupos bohemios anti-artísticos y políticos, por ejemplo, la "Sociedad de los Nebulosos". También el grupo popular Chamboemba se llama a sí mismo un seguidor del dadaísmo.
Algunos escritores consideran a Lenin un miembro.El club dadaista, ya que participó en una orquesta de balalaika, que vino a la mente en Voltaire Cabaret, y también vivió durante un tiempo no muy lejos del edificio donde se reunían los representantes de este movimiento.
Periódicamente conocidos museos organizan exposiciones.Dada trabaja. Esta exposición se celebró en 2006 en el Museo de Arte Moderno, ubicado en París, en Washington, en la Galería de Arte Nacional y en el Centro Georges Pompidou en París. Muestras de obras al estilo de "Dada", un tributo a la memoria de artistas que murieron durante los días de la Alemania nazi.
Entonces, resumamos brevemente qué es la corriente y determinemos sus posiciones principales.
- Dada es un arte con una orientación anti-política y burguesa. Refuta todo lo realista, estético y espiritual, copiando el comportamiento de las autoridades de ese tiempo.
- La pintura es la zona más importante del siglo XX, queLleno de dadaismo. Los artistas que trabajaron en esta fuerza utilizaron con mayor frecuencia un collage en el que se combinaron fragmentos de diversos materiales brillantes, recortes de periódicos y fotomontaje.
- La música presentada por los partidarios de este movimiento es de una naturaleza ruidosa.
- La literatura tampoco es particularmente significativa, la invención principal de los dadaístas se convirtió en poemas, en los que en lugar de palabras se usa una serie de sonidos, que recuerdan el atractivo de los dioses de las personas primitivas.
- Las películas y las obras de esta secuencia también son ilógicas y tienen títulos extraños e incoherentes.
- Sus esculturas son cosas ordinarias utilizadas en la vida cotidiana. El monumento más famoso de Dada es el urinario cuyo autor le dio el nombre de "Fuente".
- En la coreografía, el estilo se expresa con la ayuda de bailarines vestidos con trajes antiestéticos.
- Los trucos de la bohemia de ese tiempo se pueden llamar una manifestación del dadaísmo en la cultura del comportamiento.
En este artículo descubrimos lo que esEl estilo "Dada" y en relación con el cual surgió, descifra su nombre, habla de sus fundadores, descubre las diferencias del dadaísmo en diferentes países y analiza sus principales posiciones en música, literatura, pintura, cine, danza y arquitectura.
Esperamos haber podido responder a todas sus preguntas.
