Artista Rembrandt van Rijn: Biografía, Creatividad
El arte hace nuestra vida más interesante y más bella. Hay personas que serán recordadas por muchos siglos, cuyo trabajo será heredado por todas las nuevas generaciones.
Después de leer este artículo, estarás más cerca de comprender la herencia del arte mundial, que dejó a un gran artista, Rembrandt van Rijn.
Biografía
Hoy se le llama el maestro de las sombras, así como una persona que podría poner absolutamente cualquier emoción en el lienzo. A continuación, eche un vistazo al camino de la vida que tuvo que atravesar.
Rembrandt Harmens van Rhine (1606-1669) nació enPaíses Bajos, en la ciudad de Leiden. Desde muy joven se interesó en la pintura, y desde los 13 años estudió Bellas Artes con Jacob van Svanenbürch, quien fue un pintor histórico.
Después de eso, se sabe que Rembrandt a la edad de 17 años estudió con Peter Lastman, llegando a Amsterdam. Su profesor se especializó en motivos bíblicos y mitológicos.
Me ocupé de mi negocio
A la edad de 21 años, Rembrandt van Rijn junto con suabrió un taller de dibujo con un amigo y realizó inscripciones regulares de estudiantes y clases de arte. Le tomó solo unos años, y se hizo popular entre otros como un maestro de su oficio.
Junto a su amigo Livens ya están en eso.Las obras maestras hicieron tiempo, y fueron notadas por Konstantin Huygens, quien era el secretario del Príncipe de Orange. El cuadro con Judas, lo llamó una de las mejores obras de arte de la antigüedad. Jugó un papel importante en el desarrollo del artista, ayudando a establecer contactos con clientes ricos.
Nueva vida en amsterdam
En 1631, Rembrandt van Rijn estaba completamenteSe traslada a vivir a amsterdam. La vida en esta ciudad estaba llena de pedidos de clientes pesados que lo vieron como un gran artista joven. En ese momento, su amigo fue a estudiar a Inglaterra, donde también intentó tener éxito bajo los auspicios de un nuevo maestro.
Mientras tanto, el artista comienza a involucrarse.Imagen de personas. Él está interesado en las expresiones faciales de cada persona, está tratando de experimentar con las cabezas de personas pintadas. Rembrandt van Rijn fue capaz de transmitir con precisión todo lo que se dijo sobre los ojos del hombre con quien escribió una obra maestra.
Fueron los retratos llevados al artista en ese momento.éxito comercial Además, le gustaban los autorretratos. Puedes encontrar muchas de sus obras, donde se representó a sí mismo con trajes y ropas imaginarias, poses interesantes.
Tiempo de gloria
Reconocimiento general en Amsterdam por Rembrandt HarmensVan Rhine encontró después de escribir la imagen "Lección de anatomía del Dr. Tulp" en 1632, donde retrató a los cirujanos a quienes el médico enseñó a diseccionar usando el ejemplo de un cadáver.
Si miras esta imagen, puedes veresa delgada línea con la que el maestro representaba la expresión facial de cada uno de ellos. Estas no son solo las caras de las personas, él ha logrado transmitir la emoción general y cautelosa de todo un grupo de estudiantes.
Y la forma en que retrató la sombra en la imagen, afectó a muchos expertos de la época. En una voz, comenzaron a decir que Rembrandt Harmenz van Rijn maduró con sus pinturas.
Se puede decir que este tiempo es considerado uno deMás favorable en la vida de un joven artista. Después de su matrimonio con Saskia van Euenbürch en 1634, las órdenes cayeron sobre su cabeza a tal velocidad que no pudo dibujar.
En los primeros años de vida en la ciudad nueva más de 50.Las pinturas lograron escribir un joven Rembrandt van Rijn. Las imágenes eran especiales y vívidas, los escritores a menudo recordaban sus creaciones. Por ejemplo, Jost van den Vondel, el entonces famoso poeta y dramaturgo, rindió tributo al autor en sus poemas sobre el retrato de Cornelis Anslo escrito por él.
En ese momento, tenía suficiente dinero para comprarpropia mansion Fascinado por el arte y el estudio de las obras de los clásicos y otros maestros, llenó su casa con obras famosas de contemporáneos y obras de la antigüedad.
Vida familiar
Los críticos de arte de hoy señalanLas buenas obras de la época que escribió Rembrandt van Rijn. Las imágenes de su esposa Saskia con diferentes ropas y con diferentes antecedentes dicen que el maestro ha madurado completamente y comenzó a crear su arte en lienzo.
Había pena - tres niños que aparecieron enÉl durante el matrimonio, murió a una edad temprana. Pero en 1641, la pareja tuvo un hijo, Tito, que era una salida para los padres jóvenes. Esa época tormentosa se imprimió perfectamente en la imagen del artista "Hijo pródigo en una taberna".
Evento desagradable
Además, la biografía de Rembrandt van Rijn comienza a adquirir tonos aún más oscuros. Un año después del nacimiento de su hijo, su esposa muere.
Como en los primeros años, la imaginación de los grandes.El artista siempre lo ha empujado a crear pinturas con ciertos temas bíblicos. ¡Eso es solo su pintura "El sacrificio de Abraham", que escribió en 1635! Tan claramente transmitido emociones y estado de ánimo, empiezas a preocuparte de que valga la pena parpadear, tan pronto como el cuchillo se hunde en la carne.
En el arte moderno, tal sentimiento tiene éxito.Transfiera solo a fotógrafos que tomen una imagen clara en movimiento. De hecho, su capacidad para reflejar la atmósfera de las situaciones procesadas por la imaginación del gran maestro es sorprendente.
Inicio de problemas
A la muerte de su esposa no terminó el fracaso del artista. Las opiniones del artista cambiaron gradualmente. Poco a poco desapareció ese joven Rembrandt van Rijn, cuyo trabajo encantó a sus contemporáneos.
En 1642 recibió una gran oferta.Escribe un retrato de los mosqueteros, que se suponía que se alojaría en el edificio de nueva construcción de la sociedad de tiro. Era uno de los cuadros más grandes que el maestro había pintado: alcanzó los cuatro metros.
Según la visión de los clientes, el artista tenía que crear un retrato ordinario de soldados que irradiaran fuerza y confianza. Desafortunadamente, el artista Rembrandt van Rijn completó la tarea a su manera.
Como se puede ver en la imagen "Vigilancia nocturna", que se muestra a continuación, es difícil llamar retrato a su trabajo. El lienzo muestra toda la escena de preparar una compañía de rifles para una marcha repentina.
Y puedes ver como se congela el movimiento enfoto Este es un marco separado de la vida de los soldados. Hubo mucho resentimiento por parte de los clientes por esto. Algunos mosqueteros fueron relegados a un segundo plano, mientras que otros fueron capturados en una postura incómoda.
Además, el áspero juego de luces y sombras, que tal vez nadie podría haber representado de manera tan vívida y audaz en el lienzo, tampoco provocó admiración.
Después de eso, Rembrandt van Rijn, trabaja.que ayer era considerado uno de los mejores, se convirtió en poco interesante para el público de alto rango. Y eso significaba en ese momento que nadie haría pedidos costosos con él.
Ahora imagine a una persona que vivió toda su vida a lo grande y que de repente perdió una fuente de ingresos. ¿A menos que ya pueda rechazar una vida habitual?
La modernidad exigió detalles de las imágenes.
Los estudiantes gradualmente lo dejan. La visión de Rembrandt se está volviendo gradualmente irrelevante para la moda de la época: las nuevas tendencias avanzaban hacia el máximo detalle. Es decir, si el artista comenzara a pintar como lo hizo en su juventud, entonces habría una demanda considerable para él.
Pero la vida es impredecible, como una verdadera persona creativa. Su mano se endureció, le gustaba jugar con la sombra, borrando los bordes claros de los objetos.
La incapacidad para hacer buen dinero ha afectadosu posición financiera. Dado que su esposa fallecida era una dama de una familia rica, su dote pasó completamente a su poder. Y, al no tener ingresos, simplemente lo gastó, o "quemó", para sus necesidades.
A finales de los años cuarenta del siglo XVII, se unió.Con su doncella Hendrickje. Ella puede ser vista en algunas de sus pinturas. En ese momento, las leyes eran estrictas con respecto a los vínculos familiares, y su musa fue condenada por el tribunal cuando nació la pequeña Cornelia.
Es difícil encontrar pinturas famosas de este período de la vida del artista. Poco a poco se fue alejando de muchos motivos y escenas contenidas que escribió en el pasado reciente.
Pero él, como persona creativa, se manifestó enotras areas En ese momento él ya estaba magistralmente realizando grabados. Le llevó hasta 7 años completar la obra maestra llamada "Cristo curando a los enfermos".
Él fue capaz de venderlo por 100 florines, lo suficientemente grande para ese tiempo. Este grabado es considerado el mejor de los que Rembrandt pudo crear.
Rembrandt Sunset
Un artista mayor se enfrenta cada vez más conProblemas materiales. En 1656 se convirtió en una quiebra completa, tras haber transferido toda su herencia a su hijo. No había nada por lo que vivir. Un año después, tuvo que vender su finca. El dinero que recibió lo ayudó a mudarse a las tranquilas afueras de Ámsterdam. Se instaló en el barrio judío.
La persona más cercana a él durante su vejez era un hijo. Pero Rembrandt no tuvo suerte, porque vivió para ver su muerte. Ya no pudo soportar los golpes del destino y murió un año después.
Rembrandt de hoy
El arte nunca muere. Los creadores viven en sus obras, en particular, los artistas siempre son parte de sus lienzos. La esencia de la persona se transmite en su estilo y habilidad para escribir imágenes.
Hasta la fecha, Rembrandt van Rijn es consideradoArtista con mayúscula y reconocido por todos los críticos. Su trabajo es altamente valorado. Por ejemplo, en 2009, en una subasta, se vendió su foto "Un retrato de medio cuerpo de un hombre desconocido parado akimbo", escrito en 1658, se vendió por un precio récord de $ 41 millones (recalculado a la tasa de ese tiempo).
También se aprecia su pintura "RetratoAnciana ”, que en 2000 logró vender por unos 32 millones de dólares. Este lenguaje de tela ni siquiera se llama "imagen". Se parece a una foto grande, solo un gran maestro podría tener una cara tan detallada.
Personas como Rembrandt Harmens van Rijn realmente inspiran. Y no es necesario convertirse en un artista, solo tiene que hacer lo que quiera, y lo más importante, desde el corazón.
