Artistas españoles, brillantes como el sol de su patria

Grandes artistas españoles en sus trabajostocó temas que conciernen a cada persona, por lo que sus nombres han permanecido en los siglos. Comenzando con El Greco, puedes distinguir a nueve de esos maestros, que vivieron del siglo XVI al siglo XX. El florecimiento más elevado es el siglo XVII. De lo contrario, también se llama Golden. Este es el periodo Barroco.

Siglo XVI

El primero que glorificó a la escuela española fue el griegoDomenico Theotokopoulos (1541-1614), apodado El Greco en España. En aquellos días, los incendios a menudo quemaban a los herejes. Por lo tanto, los temas seculares prácticamente no se tocaron. Stank y la pintura al fresco son tipos de ilustraciones de la Sagrada Escritura. Pero aquí también era necesario tener mucha precaución. Se requerían interpretaciones tradicionales.

El Greco combina temas religiosos conincreíble en su belleza y esplendor el esquema de color, que precede a la aparición del Barroco. Una de sus obras maestras, "Los Apóstoles Pedro y Pablo" (1582-592), se almacena en Rusia. Representa a un simple pescador analfabeto, Pedro, y el creador de toda la doctrina cristiana, Pablo, altamente educado, naturalmente, con la Biblia. El cristianismo en los primeros siglos ha ganado todos los corazones con su amor por las personas, misericordia y sencillez; bastaba con creer, y cualquier persona educada y no, pobre o rica, se convertía en cristiana. Los artistas españoles han aprendido mucho del pintor, que poseía un estilo único asociado con la enfermedad ocular. Sin embargo, durante mucho tiempo su pintura fue olvidada y reabierta después de tres siglos.

Barroco - La edad de oro

Como en ninguna otra parte, el catolicismo sigue siendo fuerte, másAdemás, representa una fuerza poderosa y formidable que requiere que el hombre mortifique los deseos y las alegrías carnales y complete la inmersión en el ritual religioso. artistas españoles como José de Ribera (1591-1652), Francisco Surbarán (1598-1664), Diego Velázquez (1599-1660) y Bartolomé Murillo (1617-1682) es el principal representante de este período. Ellos están familiarizados con las obras de Caravaggio, que tiene una gran influencia sobre ellos, no por sus naturalezas muertas, y su comprensión de lo que es la muerte y lo cerca que está en contacto con la vida.

Los artistas españoles Ribera y Zurbaran

Esta asociación es algo arbitraria. La pintura de José Ribera (1591-1652) se distingue por temas relacionados con el martirio y el naturalismo en la representación de los sufrimientos de los santos y héroes de la mitología, así como el fuerte contraste de la luz y la sombra. Francisco Zurbarán (1598-1664), sus mejores pinturas, pintadas con lirismo, crea en los 30 años del siglo XVI. En 1662, escribirá con ternura "La Virgen con el niño y Juan el Bautista".

Una imagen brillante de un bebé en el centrola composición simple y natural llama inmediatamente la atención, como el rostro amable de la Virgen y las ropas de oro de Juan arrodillado, a cuyos pies hay una oveja blanca simbólica. El Cristo resucitado será el pastor del gran rebaño de creyentes que creen en él. Zurbarán escribe solo de la naturaleza: este es su principio, utilizando el contraste de las sombras profundas y la luz fuerte. Zurbarán fue amigable con el brillante artista Diego Velásquez, quien lo ayudó con órdenes. Los artistas españoles buscaron apoyarse mutuamente.

Velásquez (1599-1660)

Originalmente un artista español Diego Velásquez,viviendo en Sevilla, trabaja mucho en escenas de género, así como en pinturas alegóricas. Pero familiarizarse con la pintura italiana de la colección real cambió en gran medida sus puntos de vista estéticos. Cambia de color a plateado suave y cambia a tonos transparentes. Con gran dificultad, consigue el lugar de un pintor de la corte. Pero el rey Felipe IV inmediatamente apreció el don del joven artista, y más tarde creó retratos de miembros de la familia real. El pico en su trabajo fueron dos pinturas, sin resolver hasta ahora, antes de que el artista le diera mucho significado. Estas son las Meninas (1656), es decir, la suite de cortesanos bajo los herederos del trono real, y Pryakhi (1658).

En la "Meninah" a primera vista todo parece simple. En la gran sala hay una joven infanta, rodeada de doncella de honor, guardaespaldas, dos enanos, un perro y un artista. Pero detrás del pintor en la pared hay un espejo, en el que se reflejan el rey y la reina. Hay una pareja real en la habitación o no, este es uno de los misterios. Hay muchos más de ellos, para un gran artículo. Y no hay una respuesta única para ningún enigma.

De Francisco Goya a Salvador Dali

Nacido en Zaragoza, Goya (1746-1828) se convierteel artista oficial de la corte, pero más tarde pierde este lugar y recibe el cargo de subdirector de la Academia de las Artes. En cualquier capacidad, Goya trabaja mucho y rápidamente, creando cartón para tapices, retratos, pintando iglesias, pintando cuadros para la catedral en Valencia. Trabajó toda su vida duro y mucho, cambiando como maestro, pasando de composiciones festivas ligeras con colores saturados a un horario rápido y nítido, y si esta pintura es oscura y sombría.

La escuela de dibujo en España no muere, peroel próximo artista de la pintura española, un gran maestro, aparecerá en 1881. Este es Picasso. El único que no se dio cuenta de su trabajo. Este es el período "azul" y "rosa", y el cubismo, y el surrealismo, y el pacifismo. Detrás de todas sus obras hay una sutil ironía y un deseo de ser vendido. Y él podría dibujar. Creando en los retratos del período cubista de su amado, que se vendieron como pasteles calientes, para él mismo lo escribe en el estilo del realismo. Y solo al convertirse en una persona rica, comenzó a permitirse pintar, como él quiere.

Su obra "Don Quijote" (1955) es lacónica. El caballero mismo, su escudero, un caballo, un burro y varios molinos de viento están representados. Don Quijote es liviano, sin peso, y Rosinante es casi una bolsa de huesos. En contraste, Sancho a la izquierda es una masa pesada negra. Y aunque ambas figuras se quedan quietas, la figura está llena de movimiento. Las líneas son enérgicas, pegadizas, llenas de humor.

Excéntrico famoso artista españolSalvador Dali. Este hombre tenía todo para vender. Y fotos, diarios y libros. Se hizo una fortuna gracias a la enérgica ayuda de la esposa de Elena Dyakonova, más conocida como Gala. Ella era a la vez su musa y gerente. Su alianza fue muy exitosa comercialmente.

Al concluir este artículo sobre el tema de los artistas españoles famosos, debe decirse que todos poseían una personalidad brillante, como el sol de España.