Géneros de música vocal. Géneros de música instrumental y vocal

Música, en la que el papel principal pertenecevoz, llamada vocal. Puede escribirse para uno, dos o muchos intérpretes, tanto con acompañamiento como sin él. Los géneros de la música vocal, así como los instrumentales, que han superado un largo camino de desarrollo, se formaron bajo la influencia de las funciones públicas del arte.

Entonces hubo cantos de culto, rituales, laborales y domésticos. Con el paso del tiempo, este concepto comenzó a aplicarse de forma más amplia y generalizada. En este artículo veremos qué géneros de la música son.

La canción

Apareció en el tiempo inmemorial. Combina texto literario con una melodía pegadiza bastante simple. Este género más antiguo y primario, en el curso de su evolución, fue ampliamente diferenciado. Las primeras canciones creadas por la gente transmitieron toda la variedad de la vida rural (calendario-ritual, familia-hogar, baile redondo y danza). Con el tiempo, aparecen obras de autor más profesionales.

Géneros vocales del Renacimiento: misa

Este es el nombre de un ensayo escrito parallevando a cabo un ritual de culto En el corazón de los cánticos hay textos tomados de la liturgia del rito latino y puestos a la música. En este género, compositores de finales del Renacimiento escribieron: Lasso, Palestrina. La misa consta de cinco partes: Kirie, Creedo, Gloria, Agnus Dei y Sanctus.

Hasta el siglo XIX, las obras de este género fueron creadas exclusivamente para el coro masculino, la parte soprano fue interpretada por niños.

Motet

Apareció en Francia a mediados del siglo XVII. Muchos géneros de música vocal de este período fueron escritos en un estilo polifónico. Un ejemplo vivo de esto es el motete. Combinó varias melodías con varias letras. Además, la voz más baja (tenor) cantó cantos en latín, y el resto (motetus, triplum, duplum) interpretaron partes en francés. El contenido de los textos fue lúdico o amoroso. Los motetes fueron escritos para el coro con acompañamiento instrumental y a capella. Este género fue dirigido por Palestrina, J. Despres, G. Dufay, y más tarde por V. Mozart, G. Handel, A Bruckner, I. Brahms.

Madrigal

Este género se originó en Italia en el medio.Siglo XVI. En ese momento, el madrigal se llamaba una canción polifónica artística sin acompañamiento. Como regla general, ella llevaba un contenido de amor secular, hasta cierto punto, incluso. Una característica distintiva de los cantos de este género es una textura hábil.

Vilanella

Es el antecesor del madrigal. En el sentido literal, el nombre "Vilanella" se traduce como una canción del pueblo. Las obras de este género, escritas en forma de estrofa de pareja, estaban destinadas a

Para una actuación de tres a cuatro voces. El almacén de vilanella suele ser polifónico, el contenido es cómico o pastoral. La melodía principal de la canción (voz superior) fue interpretada por el solista, mientras que el resto de las partes desempeñaron el papel de acompañamiento. Con el tiempo, esta función fue confiada a los instrumentos musicales.

Romance

Este género de música vocal de cámara se ha formado.En la segunda mitad del siglo XIX. Romance es una pieza musical escrita para voz con acompañamiento (arpa, piano, guitarra). Al mismo tiempo, la tarea del acompañamiento es divulgar más completamente el contenido de la obra, transmitiendo los sentimientos profundamente líricos y sutiles del autor. Compositores tan famosos como P. Tchaikovsky, M. Mussorgsky, A. Alyabyev, M. Glinka, S. Rachmaninov y otros abordaron este género.

Balada

Este es el nombre de una pieza musical.Escrito en una trama legendaria o histórica. Lleva un principio narrativo, épico y al mismo tiempo lírico. Las primeras baladas musicales aparecieron en Escocia e Inglaterra. Fueron interpretados por un solista acompañado por un coro, que narran varios eventos históricos, satíricos o dramáticos. El fundador de este género en el arte vocal es F. Schubert.

Serenata

En tiempos anteriores, la canción del trovador era el nombre. En el Renacimiento y la Edad Media, este género adquiere un nuevo significado. Ahora este nombre implica una canción de amor que un caballero toca en la noche bajo la ventana de su amada. En este caso, el propio cantante acompaña la guitarra, mandolina o laúd.

Géneros corales de la música vocal.

Toma un lugar especial en el arte. Estas obras, escritas para el coro, se distinguen por la libertad de construcción y un recurso excepcional a la forma de pareado. Se caracterizan por la máxima correspondencia de material musical a palabras. Un género especial, pero más complejo, es el ciclo vocal. Está formado por varias obras independientes, unidas por un sentido artístico común. Muchos compositores abordaron los ciclos vocales. Entre ellos se encuentran Schumann, Glinka, Shostakovich, Mussorgsky, Schubert.

Géneros cíclicos de obras vocales.

Difieren en formas más grandes. Consisten en varias partes independientes separadas que revelan el significado general de la obra. La base de la construcción de obras musicales de esta forma es el principio del contraste, principalmente el tempo. Estos incluyen oratorios, misas, suites y hasta cierto punto óperas.

Cantata

Este es el nombre del complejo trabajo cíclico de contenido lírico-épico o solemne.

Es pequeño y puedeincluye solistas: números vocales, partes corales, conjuntos y episodios orquestales. Secciones de cantata, unidas por un tema común, son independientes. Por lo tanto, a menudo se realizan en programas de concierto como números separados. Partes separadas de este género transmiten varias imágenes (líricas, dramáticas, contemplativas): S. Prokofiev "Alexander Nevsky".

Oratorio

Composición de producto expandido de grandes dimensiones.Escala, que se basa en una trama heroica y dramática pronunciada. Para aclararlo, un narrador o lector a menudo se introduce en el reparto. Esta obra suele ser escrita para coro, solistas y orquesta. Muchos compositores trabajaron en este género: I. S. Bach "Pasión según John", C. Saint-Saens "Sansón y Dalila", I. Stravinsky "Zar Edipo".

Suite para coro.

Este es un ciclo que consiste en independientes.Los números de los sujetos conectados por una idea común. Además, cada pieza individual está diseñada para resaltar o resaltar las diversas facetas de la idea central. Un ejemplo vívido de tal ciclo es el conjunto de cinco imágenes características. En él, los números musicales, brillantemente diferentes entre sí, dibujan imágenes coloridas de ciertas imágenes ("Fiesta campesina", "Sirenas", "El enfoque de la primavera").

Opera

Este es un trabajo dramático a gran escala,Combina géneros de música instrumental y vocal, además de arte coreográfico y pintura. Está escrito para la actuación de la orquesta, coro y solistas. El papel principal aquí se asigna a los números individuales (arias, ariosos y arietto), transmitiendo las imágenes y el estado de ánimo de los actores principales.

Géneros litúrgicos de la música vocal.

Ocupan un lugar considerable en la práctica del concierto. Además, los dos cantos ortodoxos (la Vigilia de toda la noche de Rakhmaninov, la liturgia de Grechaninov y Tchaikovsky, y los católicos (Verdi y Requiem de Mozart) son muy populares). Durante los ritos religiosos, estas obras se complementan con actos rituales, oraciones y procesiones. Y en el escenario del concierto, recuerdan más a una cantata u oratorio, que consiste en partes individuales, conjuntos, coros, arias. A finales del siglo XX, los géneros litúrgicos adquieren rasgos seculares. Un ejemplo vívido de esto es el Requiem de Kabalevsky y Britten, así como el trabajo de Shchedrin, El ángel sellado.