Camille Corot - un período de transición en la pintura (de viejo a nuevo)

Jean Baptiste Camille Corot (1796-1875) - Francésun artista, un colorista muy sutil. En sus pinturas románticas se utilizan tonos de tono dentro del mismo color. Esto le permitió lograr sutiles transiciones de color, mostrando la riqueza del color.

"Retrato de una mujer con una perla" (1868-1870), Louvre

Es un trabajo de cámara para el cual KamilCoro para la muestra tomó "Retrato de la Mona Lisa" y el trabajo de Jan Vermeer. Su modelo de Bert Goldschmidt está vestido con uno de los vestidos italianos que Corot trajo de sus viajes. Ella no atrae ni el brillo de los colores, ni el lujo de la ropa en sí. Nada distrae sus ojos de su cara. Por lo tanto, el artista intenta establecer contacto con el espectador. El velo más claro cubre la frente de una mujer joven que mira seriamente el retrato. Sus bellos labios ni siquiera sonríen, está tan inmersa en la contemplación de quien se detendrá ante la imagen. Esta es la recepción de Leonardo. Pero el gran italiano calculó su "Mona Lisa" según todas las leyes de las matemáticas.

Camille Corot fue incapaz de lograr, y tal vez nointenté repetición repetida de círculos, como en el retrato de Leonardo. Aquí solo hay dos círculos: la cabeza de una mujer joven y sus manos juntas. Juntos, esto establece un cierto ritmo. Al igual que Leonardo, la modelo tiene un peinado simple: el cabello desciende libremente sobre los hombros, desde allí y el velo, y la casi completa falta de joyas. No hay paisaje Una mujer joven actúa como un rayo de luz de un fondo nebuloso incierto, en el cual (de nuevo volvemos al trabajo de Leonardo) las sombras se espesan en la parte inferior de la imagen. El traje en sí y la gama de colores nos llevan a Rafael, y la perla usada nos hace recordar a Vermeer. Y, sin embargo, el retrato es poético, aunque no es independiente.

"Memorias de Mortfontaine"

Esta es una obra maestra que Camille Corot escribió en óleo sobrelienzo en 1864. Una mujer joven con niños disfruta de la tranquilidad del lago. Este es el trabajo más poético de un maestro experimentado. Su imagen lleva la huella de un mundo idealizado y al mismo tiempo no aleja de la realidad. Las inclinaciones reales del joven Corot se combinaron con elementos románticos y crearon un puente entre el realismo y el movimiento en desarrollo de los impresionistas. En este paisaje con el lago, en primer lugar, no se atraen los detalles, sino el juego de la luz y la paleta silenciada, que es mucho menos vívida que la de los impresionistas. Los detalles difusos y borrosos le permiten recordar las fotos antiguas que el artista recolectó.

Mortfontaine es un pequeño pueblo en el departamentoOise en el norte de Francia. Antes, en los años 50, Camille Corot visitó estos lugares para estudiar los reflejos de la luz en el agua. Y en "Memorias" que no se reproduce en detalle el paisaje, y se dice que esta lleno de poesía y el medio ambiente tranquilidad, que resume sus impresiones. Como dijo el propio artista: "La belleza en el arte está bañada en la verdad que recibo de la naturaleza. Siempre trato de retratar cierto lugar sin perder la frescura original de la sensación que se apoderó de mí ". El aura de tranquilidad, una atmósfera brumosa que cubre todo el lienzo, sugiere que estamos enfrentando una madrugada. el tono de color marrón verdoso del paisaje complementa el color del cielo y el agua, dando al paisaje una cierta mística y el silencio especial, que se escucha cada roce, y que a su vez puede haber fascinado a escuchar. A la izquierda hay una niña con dos niños cuyas figuras se destacan claramente contra el fondo de un árbol seco, en el que casi no hay ramas vivas. En este punto de la imagen, se usó una característica de recepción de Corot: apareció una mancha brillante.

"El puente en Monte" (1868-1870)

Jean Baptiste Camille Corot conduce a sus lugares de origen y lleva a muchos de ellos a la lona. Durante su vida, el artista escribió alrededor de tres mil obras.

"Puente en Monte" - uno de los más famosos depaisajes. Para pintar este paisaje, Koro se detuvo en una isla desde la cual las líneas geométricas estrictas del puente eran claramente visibles, que contrastan con los troncos torcidos de los árboles en primer plano.

Retrato de una dama de azul (1874)

Este último trabajo del Corot está en la exposición del Louvre. En el lienzo, de pie con la espalda y medio vuelto hacia el espectador, en una pose relajada está una modelo con las manos desnudas.

Al igual que el jacinto azul, se destaca en un tono amarillentofondo. Nada distrae al espectador de ella. Degas apreció los retratos de Koro más que los paisajes. Bajo la influencia de sus retratos fueron también Van Gogh, Cezanne, Gauguin y más tarde Picasso.

Jean Baptiste Camille Corot: funciona

Este artista apareció en un momento cuandoEl academicismo clásico ya se fue, y todavía no se ha formado una nueva dirección en el arte. Por lo tanto, sus obras y son una etapa transitoria en la historia de la pintura, lo que no resta valor al trabajo de este pintor. Él mismo está buscando nuevas formas. Esto es especialmente evidente, ya que funciona principalmente al aire libre y la escala de colores está construida con el mismo color, lo que era evidente a partir de las reproducciones anteriores. Sus semitonos (valles) delgados conectan todo el espacio circundante. Es sobre ellos que se construye la unidad del mundo y el hombre. La descripción de las imágenes de Kamil Koro se da en la prueba del artículo.