Creatividad y biografía de Edward Munch. El artista noruego Edvard Munch

Hoy hablaremos sobre el pintor noruego ygráficos, teórico del arte y artista de teatro Edward Munke. Es considerado un representante del expresionismo, y uno de los primeros. Su trabajo tiene una gran influencia en los contemporáneos hasta el día de hoy. Sus pinturas abundan en temas de soledad y muerte, así como una sed de vida. Esta persona creó imágenes emocionantes únicas que literalmente arrastraron al espectador a otro mundo extraño y terrible. E. Munch es un verdadero talento y maestro de su oficio. Pintó cuadros solo cuando los sentimientos y las emociones lo desbordaron: después de todo, los verdaderos creadores crean obras maestras en este estado.

Infancia

Artista Edward Munch, cuya fecha de nacimientocae en 1863, nació en una gran familia. Su padre, Christian, era un doctor militar. Munch tenía una hermana mayor, Johann Sophia, su hermano Andreas y dos hermanas menores, Laura e Inger. La familia vivió modestamente, incluso se puede decir que es pobre. Pero los Munki eran personas educadas y cultas, por lo que resistieron su situación temporal. Sus raíces culturales eran bastante profundas: el pariente lejano era un famoso artista neoclásico, un discípulo del propio Jacques-Louis David. El padre de Christian Munch era un predicador que muchos conocían y amaban, y su hermano, Peter Andreas Munch, es un excelente historiador.

Durante toda la infancia de Edward, su familia a menudomovido de un lugar a otro. Esto se debió a la deuda del servicio de su padre, y también porque la falta de dinero obligaba a la familia a buscar viviendas más baratas. La mayoría de las veces la familia estaba en Christiania, Noruega (ahora Oslo). La biografía de Edward Munch desde la infancia tiene manchas oscuras: a la edad de 5 años perdió a su madre, que murió de tuberculosis. Y exactamente después de la hermana de 10 años, Sophie murió de la misma enfermedad. En sus memorias, E. Munch dijo que su padre siempre fue amable, pero su minúscula era su religiosidad, que trascendía todos los límites del sentido común. El pequeño Edward a menudo estaba atormentado por terribles visiones del infierno, por eso creció siendo un niño ansioso. Mucho más tarde, los familiares recordaron que el talento del dibujo se manifestó en el niño a una edad muy temprana.

Como ya se mencionó, la tuberculosis murióHermana Edward, Sophie. Este fue otro golpe para él, ya que estaban muy cerca. Muchos investigadores de la vida y obra del pintor dicen que este fue un punto de inflexión en la decepción en la religión. El propio artista noruego Edvard Munk recordó que ese día su padre corrió por la habitación sin descanso, doblando las manos en oración, pero no pudo ayudar a la pobre chica. Más tarde, estos recuerdos formaron la base de la imagen "Niña enferma".

Convertirse

La biografía de Edward Munch continúa por añosconvirtiéndose. Él va a una escuela técnica, donde estudia excelentes ciencias con precisión. Un hombre a menudo se enferma, pero trata de no perderse las clases. Pronto el joven toma una decisión independiente de abandonar la universidad para convertirse en artista. En 1881 ingresó en la Real Escuela de Dibujo de Christiania. Su maestro es el artista naturalista Christian Krogh. Rápidamente presentó al joven a la bohemia de la capital. Gracias a Christian Krogh, Edward se familiariza con el escritor anarquista Hans Eger. Rápidamente encontraron un lenguaje común, y Munk a menudo sintió la influencia de este hombre. En 1883 tuvo lugar el debut público de Edward: presentó la pintura "Boceto de la cabeza". A fines del año siguiente, recibió una beca, que fue a Francia. En 1886, Munch presentó su cuadro "Niña enferma", los críticos lo tomaron muy negativamente. La desaprobación de Munch confundió a Munch, y sus siguientes imágenes fueron conservadoras.

Paris

Las pinturas de Munch todavía participaron en exposiciones. Y el propio artista después de un breve descanso fue a Francia. Aquí asistió a clases de Leon Bonn, fue a exposiciones. Experimentó mucho con estilos artísticos, especialmente con el Impresionismo y el Puntillismo. Pronto Edward se entera de la muerte de su padre, y esta noticia lo golpea con fuerza. Él no tiene tiempo para los funerales y cae en una depresión prolongada. Edward Munch, cuyo trabajo ha experimentado un período de estancamiento, salió de la depresión y creó una de las pinturas más famosas: "Noche en St. Cloud".

"Friso de la vida"

En 1890, la biografía de Edward Munch brilla ligeramente: En Christiania, se lleva a cabo una exposición de sus pinturas, donde recibe respuestas más benévolas. Pronto se va a descansar a Niza, y ve aquí las pinturas de Van Gogh y Gauguin, que más tarde serán admiradas. En este momento, finalmente se formó el estilo de Munch: líneas claras, temas simbólicos y formas simples. Al regresar a Noruega, pintó las pinturas "Melancolía" y "El friso de la vida". De la última imagen, el famoso "Scream" pronto crecerá. Después de un tiempo se encuentra con A. Norman, quien está encantado con el trabajo de Edward. Un patrón rico organiza exposiciones personales Munch en Berlín. Las pinturas del artista reciben una gran cantidad de comentarios positivos, él siente por primera vez el verdadero reconocimiento. En este momento, Munk se fija una novela con un rico noruego, que no terminó con nada más que trauma psicológico.

Enfermedad

Debido a una novela nerviosa, Munch comienza a sentiren sí mismo está mal, pero no le da ninguna importancia especial. Pronto tiene otra relación con el violonchelista. Pero esta novela termina con una separación difícil debido al comportamiento extraño de Munch. Él comienza a mostrar agresividad y sospecha más y más a menudo. Un gran número de personas notan que Edward se pone de mal genio y él mismo está pidiendo peleas. En 1908 fue ingresado en un hospital psiquiátrico de Copenhague con un diagnóstico de trastorno mental. Él pasa allí medio año, participa activamente en la creatividad.

Últimos años

Edward Munch, hechos interesantes sobre los cuales no es tannumerosos, todavía pueden decir algo. Por lo tanto, a menudo estaba atormentado por alucinaciones, que describió en su diario. También se cree que le tenía miedo a las mujeres pelirrojas. En los últimos años, sus pinturas han adquirido características más toscas, pero temas más pacíficos. En 1916 compró una villa, donde se dedicó a la jardinería. Ya en dos años se enferma con "español", pero se recupera rápidamente. En 1930, tuvo problemas con la visión, razón por la cual casi dejó de escribir. Cuando Noruega estuvo ocupada, Munch fue llamado un artista "verdaderamente nórdico". Pronto la actitud de los nazis hacia Edward cambió y fue marcado. En los últimos años, vivió con miedo de que sus cuadros fueran confiscados de su propia casa. El artista murió en 1944, un mes después de cumplir 80 años.

"Scream"

Edward Munch - Impresionista, que recibiógran popularidad debido a su pintura "Scream". En total hay 4 de sus variantes, que fueron escritas en el período de 1893-1910. Inicialmente, la autora la llamó "Desesperación". El hombre, presa de terror en la imagen, se convirtió rápidamente en uno de los personajes más reconocibles en el arte. Una versión de la imagen está en manos de un coleccionista independiente. La venta de la pintura en la subasta hizo de "Scream" la obra de arte más cara.

Fotos de niños

La biografía de Edward Munch continúa hoy,porque en sus pinturas él es él mismo. Sus obras de arte a menudo se convirtieron en el tema de la división de los malhechores. En 1994, su famoso cuadro "Scream" de la National Gallery fue robado. Los criminales han pensado mal sobre el robo, por lo que un par de meses se devolvió la imagen. Además, se cometió el robo de la pintura de Munch "The Vampire". Sin embargo, los organismos encargados de hacer cumplir la ley lograron llevar a cabo una investigación exitosa, debido a que se encontró el "Vampiro". En 2004, un grupo de ladrones llevó a cabo desde el Museo Munch las variaciones de las pinturas "Madonna" y "Scream". En 2006, fueron devueltos al Museo, y los perpetradores recibieron su castigo. Ambas imágenes fueron dañadas. Después del regreso de las pinturas al Museo, se encontraron arañazos, rastros de humedad, bordes frotados y pelados. Los restauradores hicieron todo lo que pudieron, pero algunos puntos aún eran visibles.