Las tendencias modernas en el arte
El fundador de la tendencia moderna enEl arte puede considerarse modernismo, que es una definición generalizada de fenómenos tan diversos del siglo pasado como el fauvismo, el futurismo, el expresismo, el cubismo, etc. Orientación social, agudeza social.
El conceptualismo se originó en los años 60. Como una de las direcciones del arte de vanguardia. La peculiaridad de este estilo fue el rechazo fundamental de la reducción del arte al fenómeno de la conciencia. Las obras de los conceptualistas, que creían que el arte es una fuente de comunicación e información, están asociadas con inscripciones, documentos, textos y todo lo demás que está relacionado de alguna manera con el área del lenguaje. Se utilizaron varias técnicas para esto, como resultado de lo cual se realizaron collages a partir de recortes de periódicos, fotografías médicas de rayos X, cuadros de video en bruto, retratos fotográficos sin retoque.
En los 70-80 años. A partir del siglo pasado, las tendencias artísticas se caracterizan por una desviación del conceptualismo y un retorno al arte, el color. Cada vez más artistas están empezando a encarnar sus ideas no en lienzos, sino en fotografía. Se están desarrollando tecnologías modernas, que no pueden afectar las técnicas y capacidades de los maestros.
Al mismo tiempo y hasta principios de los años 90. El llamado Sots Art estuvo presente en nuestro país. A las obras de artistas de esta tendencia del arte moderno asistieron ironía, humor y actitud sarcástica hacia los clichés ideológicos de propaganda, que se disolvieron abundantemente en la conciencia de masas del pueblo soviético. Podemos decir que este estilo era un realismo socialista al revés.
Para los años 80. Se caracteriza por áreas en el arte como:
1. Apt-art: la exposición de artistas directamente en los apartamentos debido a la incapacidad de exhibir obras en los pasillos. Los maestros estaban unidos por una actitud irónica hacia la vida y el arte, y para crear imágenes utilizaban materiales auxiliares. El resultado fueron las llamadas instalaciones: composiciones espaciales creadas por sus productos industriales, artículos para el hogar, fragmentos de información visual o textual e incluso desechos.
2. El graffiti como una especie de arte callejero. Incluye varias áreas, como bombardeo, marcado, rayado, rayado y el llamado graffiti “inverso”, que no utiliza pintura para crear obras, sino detergentes y productos químicos para el hogar. Hasta el día de hoy, existe una feroz disputa sobre si este estilo es arte real o vandalismo común. Mientras tanto, esta dirección es reconocida como la que se desarrolla más dinámicamente.
3. El Demoscene, que apareció debido al desarrollo de las tecnologías informáticas y representó tal fusión de creatividad y programación.
4. "New Wild", basado en las tradiciones del fauvismo y el expresionismo. El resultado de esta tendencia en el arte fue llevar al límite el principio de la espontaneidad, la ausencia de restricciones y reglas.
En la década de los 90, tal arte apareció.Direcciones, como toism, stakizm, así como videojuegos y arte web. Y con el comienzo del nuevo milenio, tenemos arte callejero, el arte de las relaciones, el fanismo, el Wi-jay, el arte suave.
Las tendencias del arte moderno son constantemente.Desarrollar, reflejando en sí mismos los muchos procesos sociales que ocurren en nuestra sociedad. Artistas, fotógrafos, escultores reflejan en sus obras su propia visión de la vida, su actitud ante los acontecimientos que tienen lugar en ella. Bueno, los medios técnicos modernos y las nuevas tendencias solo ayudan al arte a desarrollarse, a ser más grandes, más accesibles y más populares.
