Las progresiones de acordes más comunes

Para ser un intérprete o creador de músicalo suficientemente difícil. Es importante no solo conocer la notación musical, sino también comprender el mecanismo de los procesos ocultos. Las progresiones de acordes se usan a menudo en la música pop. Son una herramienta universal para crear melodías, ya que se pueden usar en diferentes estilos.

Teoría

Si el sonido tiende a un ciertocentro tonal o acorde central, entonces tal fragmento se llama secuencia. A veces se trata de una estructura sintáctica múltiple de una célula armónica, en cuyo caso la secuencia se convierte en la base para escribir una obra clásica. El uso de secuencias está estrechamente relacionado con la forma y el ritmo.
Dependiendo de la frecuencia de repetición del segmento y sude longitud, puede dividir las secuencias en 2, 4 u 8 tiempos. Las secuencias de acordes incluso ayudan a determinar si la melodía pertenece a uno de los estilos musicales. Una persona que recién comienza a aprender música puede distinguir los clásicos de las composiciones de variedades de esta manera. Si desea escribir sus propias canciones, es importante poder crear secuencias de acordes que se repetirán y recordarán fácilmente.

Diferencias de la armonía en la música clásica

Para escribir música pop es característicosimplicidad y repetibilidad de una progresión de acordes. Se basa en la repetición del segmento musical, en contraste con la música clásica, donde la armonía se mueve continuamente. El mismo principio se usa cuando se escriben fragmentos musicales cortos utilizados para publicidad.

Los orígenes de la progresión de acordespara composiciones de variedades, son canciones populares. Allí, la simplicidad de la actuación fue muy importante, ya que los instrumentos fueron interpretados por personas que no estudiaron la notación musical, sino que dominaron algunas de las técnicas.

El elemento real del estilo eracoherencia en la música de jazz. Inicialmente, estuvo cerca de la armonía clásica, pero pronto el ragtime comenzó a buscar repeticiones más simples, esto es típico de las últimas composiciones.

Tipos de movimiento de armonía

Harmony se puede mover en uno de estos tres tipos:

• quarto-quint;
• cromático;
• diatónico

Es sobre estos tres tipos que se construyen otros subtiposprogresión de acordes La base de la construcción es gamma, razón por la cual los acordes se numeran de acuerdo con el paso en que se encuentra su tónica.

La secuencia se puede jugar en cualquiertonalidad Si se conserva la estructura diatónica, solo se usan números romanos para escribir acordes. Si quieres usar el séptimo acorde, indicas un cambio en la clase - 7 o x.

Secuencias funcionales

Se basan en funciones mágicas:

• para el principal T-D-S-T;
• Para un T-MD-S-T menor (o un T-MD-S-D-T grande).

En los círculos de arriba, utilizamosdesignaciones: T - tónico, D - dominante, S - subdominante. Estos círculos corresponden a cualquier secuencia funcional. Por ejemplo, I-IV-V-I, I-VI-IV-V-I o II-V-I-II. Puede crear tales secuencias para cualquier gama.

Secuencias no funcionales

Modal y tono-secuenciallas secuencias no son funcionales. No tienen una solución clara para la tónica del dominante y subdominante. Además, no hay gravitaciones tonales. En estas secuencias, se pueden usar dos variantes de tonalidad. Un ejemplo de esto es Am7 - Hm7, que es la secuencia más común. Por ejemplo, puede interpretarse como un Dorian minor, luego la fórmula será I-IIm7. Esta misma progresión de acordes en la tecla principal se puede representar como II-III por G.

La secuencia no funcional puede serconstruir sobre la base de trastes naturales. Un ejemplo de esto puede ser una secuencia en Mixolydian G major o Aeolian C. La fórmula puede ser: G-Dm-Em-F. En este caso, las secuencias no funcionales más a menudo tienen solo 2 acordes. Las melodías se basan en su alternancia, y hay muchas de tales composiciones. Pero más a menudo todas las mismas secuencias se usan con muchos acordes, que se alternan entre sí.

Donde se usan secuencias de acordes

Los acordes son la base de muchos estilos: jazz, heavy metal, blues y similares. El préstamo de una progresión de acordes se convirtió en la base de muchas obras de teatro clásicas. Toda la etapa moderna se basa en el uso de secuencias.

El hecho interesante está relacionado con el escenario. Si el plagio es el préstamo de 7 notas seguidas, las secuencias no entran dentro de esta norma. Después de todo, muchos compositores tendrían que compartir sus honorarios con el fallecido Bach, que posee muchas hermosas secuencias de acordes, o más bien sus descendientes. El uso de secuencias no está sujeto a derechos de autor. Es por eso que muchos creen que las canciones pop son similares entre sí y tienen una sola melodía.

Las secuencias más utilizadas en el jazz

Las secuencias de jazz de acordes son muy interesantes de dominar, ya que son las más inusuales, complejas y hermosas. Una de las progresiones más comunes es el ii V I. descendente

• | Cmaj7 | % | Cm7 | F7 | Bbmaj7 | % | Bbm7 | Eb7 | Abmaj7.

Como pueden ver, esta es una secuencia principal, enque el fragmento comienza con la clave C, y termina en el Ab principal. A lo largo del segmento, la tonalidad no cambia. Se recomienda esta progresión para estudiar a los guitarristas que recién comienzan a familiarizarse con las secuencias de jazz. Esta secuencia tiene una variante secundaria relacionada:

• Dm7 (b5) -G7alt-Cm7.

Ayudará incluso a los músicos experimentados a ampliar su base de conocimiento. La progresión de acordes menores será más difícil de dominar que los acordes principales debido a la presencia de 7alt.

Otra popular guitarra de jazz y bluesun movimiento es un movimiento de I a IV. En menor de edad, muchos intérpretes están familiarizados con él, pero construir una secuencia en la clave principal será bastante interesante. Ejemplos que puede probar de inmediato:

• Cmaj7-Gm7-C7-F-maj7 o Cmaj7-Gm9-C13-Fmaj9-F6 / 9.

Pruébalos en diferentes claves. Este será un excelente ejercicio para la audición y los dedos.

Técnicas para trabajar con acordes

Crear una progresión de acordes puede ser diferentemaneras. Uno de los casos más comunes es el uso de la propia audición. Este método consiste en el hecho de que el compositor canta una melodía que se le ocurrió o recostó en el texto, y luego selecciona las secuencias de acordes.

Secuencia armónica de acordeses característico de la música clásica. En otros estilos, se usa un número limitado de secuencias, donde la armonía no importa mucho. Hay muchos trucos que te ayudarán a crear tu propia secuencia. Los acordes pueden reemplazarse por el tono opuesto o hacer complementos para ellos. A menudo los acordes simplemente se intercambian. Para encontrar un método más aceptable para usted, intente cambiar la clave y realizar otras manipulaciones con el circuito T-S-D-T. Este es otro ejercicio útil para futuros compositores y músicos.

Ejemplo de crear una secuencia

Entonces, ya sabes unos 20 acordes que¿Puedes tocar la guitarra y desear crear una canción de autoría? Para tales casos, es el método de selección que puede usar para crear una composición simple y memorable.

Creando una progresión de acordes en una guitarracomienza con una búsqueda gamma de la canción. Para hacer esto, necesitas tener un texto preparado o al menos un motivo. Cantela varias veces para elegir correctamente la gama que formará la base de la nueva secuencia. Determine la nota que predeterminó la melodía.

1. Decidir sobre la tonalidad de la escala. Para hacer esto, toma la nota que encontraste, canta nuevamente la canción. Recomendamos siempre tomar siempre el major, y si él no apareció, entonces intente con un menor.
2. Según la nota y la escala, al aplicar las reglas de los acordes familiares, encontrará fácilmente la combinación correcta.
3. Si no estás jugando profesionalmenteguitarra, luego usa la tríada "tres acordes". Lo analizaremos sobre la base de la escala principal y la nota básica "antes". En este caso, la secuencia se verá así: C mayor - F-mayor - acorde de séptima sal.

Para aprender a crear más complejosmelodías, debes practicar constantemente. Aprenda las secuencias que se utilizan en las melodías relacionadas con diferentes estilos. Intenta escribir tus primeras secuencias, que pueden formar la base de las canciones. Asegúrese de hacer muchas repeticiones mientras trabaja con secuencias. Si no lograste escribir tu propia melodía desde la primera vez, definitivamente la obtendrás de la 101, así que no la abandones. Para esto, tendrás que ser paciente.