Claude Debussy: una breve biografía del compositor, una historia de la vida, la creatividad y las mejores obras

Compositor Aschil Claude Debussy, reconciliadoromanticismo con modernismo y los siglos XIX y XX, es una de las figuras más significativas en la vida musical de esta época. Además de bellas composiciones musicales, escribió muchas críticas de música sonora. Hay muchos hijos valiosos de los que Francia está orgullosa, y uno de ellos es Claude Debussy. Una breve biografía de él se considera en este artículo.

Infancia

El compositor nació en los suburbios de París en agosto de 1862. Su padre era el dueño de una pequeña tienda de vajilla, que pronto vendió y tomó el lugar de un contador en París, donde la familia se mudó.

Allí pasó casi toda su infancia, Claude Debussy. Una breve biografía señala que hubo un período importante de ausencia de un futuro compositor en la ciudad. Hubo una guerra franco-prusiana y mi madre se llevó al niño del bombardeo: en Cannes.

Piano

Allí, a la edad de ocho años, Claude comenzó a tomarlecciones de piano, y les gustó tanto que, y al regresar a París, no los abandonó. Aquí le enseñó Antoinette Mote de Fleurville, la suegra del poeta Verlaine y la estudiante del compositor y pianista Chopin. Dos años más tarde (a la edad de diez años) Claude ya estaba en el Conservatorio de París: el propio Antoine Marmontel le enseñó piano, el solfeo de Aotber Lavignac y el órgano de César Franck.

En siete años, Debussy recibió un premio porla actuación de la sonata de Schumann, no fue más notado durante sus estudios en el conservatorio. Pero en la clase de armonía y acompañamiento, estalló un escándalo real en el que participó Claude Debussy. Una breve biografía y eso necesariamente menciona esto. Maestro del temperamento viejo, Emil Durant no permitió ni siquiera los experimentos más modestos de un plan armonioso, y Debussy llamó a la armonía del maestro una manera pomposamente ridícula de ordenar los sonidos. Comenzó a estudiar composiciones solo en casi diez años, en 1880, con el profesor Ernest Gyro.

Debussy y rusia

Poco antes, se encontró la tarea.Profesores de música y pianista en una rica familia rusa. La familia viajó a Italia y Suiza, junto con Claude Debussy. Una breve biografía cuenta en detalle sobre la patrocinadora Nadezhda von Meck, quien ayudó a Tchaikovsky y a muchas otras personas creativas. Fue ella quien contrató a Claude Debussy. El compositor pasó dos veranos seguidos cerca de Moscú, en Pleshcheevo, donde conoció en detalle la música más nueva de Rusia y se mostró encantado con esta escuela de composición.

Aquí abrió y Tchaikovsky, y Balakirev, yBorodin. Estaba particularmente impresionado con la música de Mussorgsky. Junto con von Meck en Viena, Debussy escuchó por primera vez a Wagner y se sintió fascinada por "Tristán e Isolda". Desafortunadamente, pronto este trabajo agradable y útil (y bien pagado) tuvo que ser separado, porque Debussy de repente se enamoró de una de las hijas de von Meck.

Paris otra vez

En su ciudad natal, el compositor se unió al estudio vocal como acompañante, donde conoció a Madame Vanye, una amante del canto, que amplió enormemente sus conocidos en un círculo de bohemios parisinos.

Para ella, compuso sus primeras obras maestras. Aquí, finalmente, comienza el verdadero "vocal" de Claude Debussy. La biografía, cuyo breve contenido contiene una descripción de estas relaciones y el resultado, los romances exquisitos "Under the Mute" y "Mandolin", destacaron los primeros hitos.

Premios academicos

Al mismo tiempo continuaron las clases de conservatorio. Allí, Claude trató de encontrar reconocimiento y éxito entre sus colegas. Y en 1883 se le otorgó el segundo Premio de Roma a la cantata de Gladiador. Luego escribió otra cantata, "El hijo pródigo", y al año siguiente se convirtió en el laureado del Gran Premio Romano, y el compositor Charles Gounod lo ayudó (de forma repentina y conmovedora).

Tales premios necesarios para trabajar enSin lugar a dudas, y Debussy, con un escandaloso retraso de dos meses, viajó a Roma a expensas públicas, donde durante dos largos años tuvo que convivir con otros ganadores en Villa Medici y crear música que atraiga a los conservadores académicos.

Roma

La vida que llevó Claude Debussy fue breve.Una biografía para niños es difícil de comprender, es tan contradictoria y ambivalente. Quería estar en las filas de la Academia Conservadora, y resistió. Recibió el premio, pero no tiene ningún deseo de resolverlo, porque tiene que considerar los requisitos académicos.

Y en lugar de bonitos romances escribir algo.tradicional ¡Y necesitas tu propio lenguaje, original y diferente a cualquier lenguaje y estilo musical! A partir de aquí y las contradicciones. La cátedra académica no aceptó y ni siquiera toleró nada nuevo.

Impresionismo

Como era de esperar, el período romano de la creatividad no esSe ha vuelto muy fructífera. La música italiana no era cercana al compositor, no le gustaba Roma ... Sin embargo, no hay mal sin bien. Aquí Debussy reconoció la poesía prerrafaelista y comenzó a escribir el poema La Virgen Elegida para voz y orquesta. Poemas para ella compuestos por Gabriel Rossetti. Fue en este trabajo que Debussy mostró los rasgos de su individualidad musical.

Unos meses después fui a París.la oda sinfónica después de Heine "Zuleyma", y un año después, la suite para coro (vocalización) y orquesta "Primavera", según Botticelli. Fue esta suite la que incitó a los académicos a decir la palabra "impresionismo" por primera vez en relación con la música. La palabra era abusiva para ellos. A Debussy tampoco le gustó este término y en todos los sentidos lo repudió en relación con su trabajo.

Sobre el estilo

En ese momento, el impresionismo tomó forma enPintores, pero la música ni siquiera estaba perfilada. Incluso en las obras anteriores del compositor, este estilo aún no se ha presentado. Simplemente, los oídos académicos de los profesores captaron correctamente la tendencia y temían por Debussy.

Pero el mismo Debussy incluso habló sobre el mismo "Zuleime".No con ironía, sino con sarcasmo que esta música le recuerda no a Meyerbeer ni a Verdi. Pero en las dos últimas obras no causó ninguna ironía, y cuando "Spring" se negó a actuar en el Conservatorio, después de interpretar a la "Elegida por la Virgen", Debussy perdió la paciencia y rompió relaciones con la Academia.

Wagner y Mussorgsky

Pocas personas están tan interesadas en las nuevas tendencias, como ClaudeDebussy No se puede cubrir una breve biografía de la creatividad como un todo, pero el ciclo vocal "Five Baudelaire Poems" merece una palabra aparte. Esto no es una imitación de Wagner, pero la influencia de este maestro en Debussy fue enorme, y esto es audible. Mucho allí y los recuerdos de Rusia, en particular de la adoración de la música Mussorgsky.

En su ejemplo, Debussy decide buscar apoyo enEl folklore, no necesariamente nativo. En 1889, la Exposición Mundial se celebró en París y allí el compositor llamó la atención sobre la música exótica de las orquestas javanesas y anamitas. La impresión se pospuso, pero la formación del estilo de su compositor aún no ha ayudado, tomó otros tres años.

Salón de chausson

A finales de los 80 comienza a alinearse.La biografía "impresionista" de Debussy Ashil Claude. Las fechas principales de la vida del compositor no son tan numerosas como para recordarlas, pero esta es aún más importante porque es importante. Debussy se encuentra con el compositor amateur Ernest Shosson y confluye con muchos visitantes de su salón artístico.

Había celebridades legendarias, extremadamentePersonas interesantes, como los compositores Albeniz, Faure, Dupark, cantaron allí y Polina Viardot, y con él llegó el escritor Ivan Turgenev, el violinista Eugene Isai y el pianista Alfred Corto-Denis, allí, donde pintó Claude Monet. Fue allí y fue entonces cuando Stefan Mallarme y Claude Debussy se hicieron amigos. La biografía del compositor se enriqueció con nuevas reuniones, conocidos, amistades y cooperación. Y fue entonces cuando Edgar Allan Poe se convirtió en el escritor favorito de Claude Debussy para toda la vida.

Eric Satie

Sin embargo, durante este período de tiempo todosLas personas mencionadas anteriormente no tuvieron una influencia tan fuerte en el desarrollo del talento del compositor como la reunión en Montmartre en 1891 con la taberna ordinaria en el Clu. Su nombre era Eric Satie. Las improvisaciones que escuchó Debussy en este restaurante le parecieron inusualmente frescas, a diferencia de cualquiera, y ciertamente no de la cafetería. Conociéndolo, Debussy apreciaba la libertad con la que vivía y hablaba sobre la vida de esta persona independiente. En sus juicios sobre la música no había estereotipos, era cáustico y no escatimaba a las autoridades.

Las composiciones vocales y de piano de Sati fueronDesesperadamente audaz, aunque no del todo escrita profesionalmente. Las relaciones entre estas dos personas duraron casi un cuarto de siglo y nunca fueron simples, fue una enemistad de amistad, peleas completas, pero siempre saturadas de comprensión. Le explicó a Debussy toda la necesidad de deshacerse de la abrumadora influencia creativa de todos los Wagners y Mussorgsky, ya que estas no son inclinaciones naturales francesas. Le mostró a Debussy esas herramientas pictóricas, que durante mucho tiempo han sido utilizadas por los artistas Cézanne, Monet, Toulouse-Lautrec, solo queda por descubrir cómo transferirlas a la música.

Tarde de descanso del fauno.

En 1893, sólo para comenzar un largoComposición de la ópera de Meterlink "Pelleas and Melisandre". Y luego puede agregar con seguridad el nombre Debussy Claude a la palabra "impresionismo". Biografía: la historia de la vida, la creatividad, convertir las reuniones en el camino del arte y mucho, mucho más, pero estas son sus partes componentes, y la principal es siempre una. Para Debussia, esto es definitivamente creatividad. Un año después, en 1894, se inspiró en el eclog de Mallarme y compuso la "tarjeta de visita" del impresionismo: La tarde de un fauno, un preludio sinfónico sin igual en términos de color.

El trabajo en la ópera requería nueve años de vida. Paralelamente, Debussy escribió obras menos voluminosas, pero no menos significativas: el tríptico orquestal "El mar" con una escala verdaderamente sinfónica, donde los elementos conversan entre sí (la final es "Conversación del viento y el mar"). Toda la música del compositor se volvió realmente similar a las pinturas de Monet: los timbres de sonido, los "colores", son cambiantes, como los patrones de un caleidoscopio.

"Imágenes", "Martirio" y "Juegos".

Cuadros orquestales dedicados a tres.Países - Francia, España e Inglaterra - fueron escritos y ejecutados durante siete años, a partir de 1905. Especialmente bueno es el "Iberia" español, con partes extremas brillantes y divertidas y un Nocturne "Sabores de la noche" en la parte central.

En 1911, lo inesperado sonó a la audiencia.La música de Debussy, que ya está acostumbrada, y se enamoró del juego caprichoso de entrecruzamiento armónico intercambiable en sus últimos trabajos. La armonía trajo de repente el espíritu de la antigüedad, la textura se ha vuelto áspera y muy económica. Fue la música que creó el misterio del "Martirio de San Sebastián" Gabriel d "Annuzio. Luego, en 1913, recibió un pedido para el ballet" Juegos "de un solo acto de S. P. Dyagilev, para el cual Debussy asumió audazmente las tareas a la perfección.

Piano

Debussy creó suites para piano enSiglos increíblemente largos, casi todos los pianistas incluso ligeramente concertados ahora están armados con esta música. Esta es la "suite de Bergamas" de cuatro partes, compuesta en 1890, y la suite de tres partes, que se emitió por primera vez en 1901, en la que se pueden remontar al estilo rococó.

Desde 1903 hasta 1910, Debussy escribió dos cuadernos.Piano "Preludios" y "Estampas". En 1915, se completó el ciclo de doce estudios dedicados a Frederic Chopin. El conocido y la amistad con Igor Stravinsky se "escucha" en la suite para dos pianos "Black and White", que se completó en 1915, y en algunas obras vocales de este período.

Voz y música de cámara.

Se volvió mucho más neoclásico.Obras vocales del último periodo de la vida. Los poemas de los poetas franceses del Renacimiento formaron la base de los "Cantos de Francia", que Debussy completó en 1904, el "Paseo de los amantes", al que el autor dedicó seis años de su vida, habiéndolos terminado solo en 1910, pero los "Tres baladas" basados ​​en los versos de Villon deletreado rápidamente.

Además de la música vocal, Debussy no se fue ygénero de cámara: escribieron muchas obras pequeñas, pero muy brillantes y siempre populares para violonchelo y piano, viola, flauta y arpa, violín y piano. No tuvo tiempo de completar un ciclo de seis sonatas de cámara. Claude Debussy murió en 1918, en París, de cáncer. Pero el mundo siempre lo recordará.