Pinturas de Leonardo da Vinci con títulos y descripción

Leonardo da Vinci nació en 1452 el 15 de abril. Murió en 1519, el 2 de mayo. Esta persona, por supuesto, se puede atribuir a los talentos únicos de nuestro planeta. Es conocido no solo como uno de los mejores escultores y artistas de Italia, sino también como poeta, músico, filósofo, botánico, anatomista, químico, ingeniero, investigador y científico. Sus descubrimientos y creaciones han superado el tiempo en más de una época. Las imágenes principales de Leonardo da Vinci con los nombres que describimos en este artículo.

"Retrato de Ginevra de Benci"

Este trabajo se realizó aproximadamente en el período de1474 a 1478 año. Este trabajo temprano representa a la poetisa florentina que vivió en el siglo XV. Desde allí comenzaremos a presentarle las pinturas de Leonardo da Vinci con nombres y descripciones.

Probablemente, este producto puede considerarse el primeroun retrato psicológico en la historia de la pintura. Expresa claramente un estado de tristeza, posiblemente relacionado con la ruptura de la relación de esta niña con Bernardo Bembo, el embajador veneciano, su amante. La cara pálida de Ginevra, con un corte estrecho de ojos y amplios pómulos, se destaca en contraste con el fondo de la naturaleza: el paisaje nocturno. En la imagen vemos un arbusto de enebro, llamado ginpo. Este es un sutil indicio del nombre de la niña. El lienzo demuestra la habilidad técnica indudable del artista. Con la ayuda de sfumato, modelado en blanco y negro, los contornos de la figura se suavizan. Al mismo tiempo, el autor violó la tradición renacentista existente en ese momento en los retratos. El modelo se gira a la derecha, y no a la izquierda, respectivamente, también es una fuente de luz.

El emblema está en la parte posterior de este trabajo -rama de enebro, colocada dentro de una corona de ramas de palmera y laurel. "La belleza es el ornamento de la virtud", dice la inscripción latina en la cinta que los envuelve.

"San Jerónimo"

Continuamos describiendo las pinturas de Leonardo da Vinci connombres. El siguiente trabajo fue realizado por el artista en 1482. Se almacena en el Museo del Vaticano. Desafortunadamente, algunas imágenes de este gran artista, pensador, erudito del Renacimiento no fueron terminadas. A ellos pertenece el lienzo de interés para nosotros. Sin embargo, es un trabajo en el que ya se ve la intención de todo el autor. La pintura "San Jerónimo" se ejecutó a nivel de pintura inferior.

Descripción de la pintura

En él se representa a San Jerónimo - traductor enel idioma latino de la Biblia, el pensador religioso, ascético y ascético, que se retiró al desierto donde pasó varios años. Esta persona es retratada como penitente. Sus ojos están suplicando. Se quita la capa, que se tira por encima del hombro, y retira la otra, balanceándose para golpear su pecho con una piedra. Los músculos del rostro ascético, delgado, los brazos y los hombros están tensos, el pie sobre la piedra grande se mantiene firme. Un grito continuo de perdón es Jerome. En primer plano vemos un león, que acompañó, según la leyenda, a este santo ya que él, habiéndolo encontrado en el desierto, curó a la bestia. Este animal salvaje se sometió al bien y al amor con el que Dios llenó el alma de Jerónimo.

"Virgen con Niño y Santa Ana"

Este trabajo hoy en el Louvre se ejecutaFue alrededor de 1510 en la historia popular. Representa al bebé Cristo con la santa Virgen y Anna, su madre. De composiciones anteriores que eran estáticas, la disposición de las figuras en este grupo difiere. Leonardo da Vinci a lo largo de los primeros años del siglo XVI trabajó en varias versiones de esta historia. Entonces, por ejemplo, hay una imagen en la que se presenta una interpretación algo diferente, incluyendo a Juan el Bautista en la infancia.

Aunque se representa St .. Anna en su lugar, habitual para ella, que está detrás de la Santísima Virgen, es muy realista y las tres figuras están vivas. Leonardo da Vinci, alejándose de la tradición entonces existente de retratar a Anna como una matrona anciana, la escribió inesperadamente atractiva y joven. Ella a la vista del bebé apenas reprime el regocijo. Una alusión al papel futuro de una víctima inocente, el cordero de Dios para la expiación de los pecados es el cordero en el abrazo de Cristo.

"Madonna y niño"

Esta imagen se exhibe en el Hermitage. Años de su creación - 1490-1491. También tiene un segundo nombre: "Madonna de Lita" con el nombre de uno de los propietarios de este lienzo de Leonardo da Vinci. El título de la pintura "Madonna and Child" nos cuenta la historia. Cada persona que mira el lienzo, tiene un sentimiento de silencio sublime, contemplativo y espiritual. En la imagen de la Virgen, da Vinci combinó lo terrenal, lo sensual, lo espiritual y lo elevado en una única e inamovible imagen armoniosa de la belleza. Su rostro es sereno y, a pesar del hecho de que no hay una sonrisa en sus labios, la postura y la inclinación de la cabeza expresan una infinita ternura hacia el niño. Madonna amamanta al bebé. Mira distraídamente al espectador, sosteniendo el pecho de su madre con su mano derecha. En la izquierda es un pájaro del jilguero, que es un símbolo del alma cristiana.

"Madonna de Benoit" ("Madonna y niño")

Hay dos pinturas de Leonardo da Vinci connombres (la foto de uno de ellos se presentó arriba), similares entre sí. "Madonna and Child": esta es la "Virgen de Benoit" y "Madonna de Lita". Ya nos hemos encontrado con este último. Te cuento sobre el primero. Este trabajo también se guarda en el Hermitage. El artista lo completó en 1478.

Esta imagen es una de las icónicas en sucreatividad El centro de la composición es la flor en las manos de María, a quien Jesús extiende. El maestro pone vestida a la moda florentina que existía en el siglo 15, Madonna, así como el bebé en la habitación, iluminado solo por una ventana situada en la parte posterior de la habitación. Pero suave, otra luz se derrama desde arriba. Él está animando el lienzo con el juego del claroscuro. Esto le da dimensionalidad a las figuras, revela el modelado de la forma. La imagen tiene un color suave ligeramente atenuado.

"Mona Lisa"

Continuamos describiendo las pinturas de Leonardo da Vinci contítulos y año. El próximo trabajo interesante está ahora en el Louvre. Fue escrito entre 1503 y 1505. En los registros del artista no hay una sola mención de este trabajo. Es, quizás, el lienzo más famoso de Leonardo da Vinci, la pintura "Mona Lisa".

¿Quién está representado en esta imagen?

Hay muchas versiones de quién es realmenteestá representado en la imagen. Se ha sugerido que este es un autorretrato del artista o su alumno, una imagen de su madre o simplemente una imagen femenina colectiva. Según la opinión oficial, la esposa de un comerciante florentino está representada en la imagen. En los labios de esta mujer, la famosa sonrisa y el enigma que le daba cara se congelaron. Parece que el espectador no la está mirando, pero ella lo está mirando con una mirada comprensiva y profunda.

Capas extremadamente delgadas y casi transparentesla foto se ejecuta Parece que está vivo, y no pintado. Tan pequeños son los borrones que ni los rayos X ni el microscopio revelan rastros del trabajo del artista y no pueden determinar el número de capas en la imagen. "Gioconda" extremadamente aireada. Una neblina ligera llenó el espacio de la imagen. Transmite luz dispersa.

"Anunciación"

Las principales pinturas de Leonardo da Vinci con los nombres,que hemos presentado en este artículo, concluye con una descripción del siguiente lienzo. Este trabajo puede ser admirado en la Galería Uffizi. Fue escrito en 1472.

Sobre el lienzo, el maestro trabajaba cuando todavía estabaen el taller de Verrocchio. El artista tuvo que terminar esta pintura, comenzada por otros estudiantes, y también para corregir sus errores. Leonardo realizó varios bocetos, que representaban el manto de María, así como las túnicas del arcángel Gabriel. Reescribió las cortinas sobre la base de estos dibujos. Son el resultado de pliegues voluminosos. Después de eso, el maestro volvió a escribir la cabeza de Gabriel, doblándola ligeramente, pero no hizo el cambio a la imagen de María. Su postura no se ve natural. Probablemente el que trabajó en el lienzo antes de Leonardo no conocía muy bien las leyes de la perspectiva. Sin embargo, de manera inesperada, todos estos errores muestran cuán difícil era dominar la pintura realista.

Estas son las imágenes principales de Leonardo da Vinci contítulos y descripciones Intentamos hablar brevemente sobre ellos. Por supuesto, el nombre de las pinturas de Leonardo da Vinci en inglés suena diferente, como en el italiano, el idioma del artista mismo. Sin embargo, cada persona, independientemente de su nacionalidad, puede imbuir con estas grandes obras. Muchos ingleses, por ejemplo, no es necesario ver el nombre de las pinturas de Leonardo da Vinci en inglés. Ellos ya saben qué tipo de trabajo es esto. Las obras del gran artista son tan populares que a menudo no necesitan ser presentadas.