Ecphrasis es una descripción de una obra de arte o arquitectura en un texto literario: ejemplos

A menudo, los escritores se ven obligados a afectar a los demástipos de arte: imágenes, música, estructuras arquitectónicas. Esta tradición data de la antigüedad, continúa en la literatura moderna y es un tipo de "texto en el texto". El tipo más obvio de intertextualidad se llama "ecfrasis".

El concepto de ecphrasis

Ecphrasis es una descripción en el texto literario de un objeto de arte: pinturas o arquitectura.

Hay un concepto más general. Ecphrasis es cualquier tipo de arte reproducido en otro. Esto incluye música, bordado, si tomas los últimos tipos de creatividad, puedes activar la fotografía y la fotografía.

Ecfrasis en la antigua Grecia

Ekfrasis en la literatura antigua era tanse distribuye, que incluso formó una dirección separada. Por ejemplo, en uno de los tratados de Philostrat the Elder, titulado "Imágenes", el autor describe las imágenes y sus significados. Este es uno de los primeros ejemplos de ecfrasis, que tenía el objetivo de mejorar la moralidad: al comienzo de la obra, el autor escribe que "Imágenes" se escribieron después de hablar con los jóvenes sobre el tema del arte.

Homero en sus epopeyas a menudo usaba ekfrasis. Los ejemplos se pueden encontrar en su "Illyada". Estas fueron piezas tridimensionales de texto con descripciones ricas de imágenes, arquitectura, armas, armaduras, ropa y palacios. Muy a menudo, Homer describió no solo un objeto, sino cosas con una imagen de una trama completa. Por ejemplo, el mundo pintado en el escudo de Aquiles.

Ekfrasis en la literatura europea

Muchos filólogos restringen el uso de ecfrasisel renacimiento en la literatura europea. Sin embargo, esta técnica también se puede encontrar en obras de los siglos XVII y XIX bajo la autoría de Umbert Eko, ETA Hoffmann y Honore de Balzac. Uno de los ejemplos más llamativos es la novela "La imagen de Dorian Gray" de Oscar Wilde. En ella, el retrato del protagonista juega un papel clave en la narración.

Si volvemos al Renacimiento, la novela de VictorHugo "Notre Dame Cathedral" será el mejor ejemplo de ecphrasis. Esta obra trata sobre uno de los edificios más magníficos de la humanidad, y los destinos de las personas, que se llevan a cabo dentro de sus muros, tienen un solo propósito: mostrar la diversidad del templo divino en París.

Ekfrasis en la primera época de la literatura rusa

En la Edad Media, muchos autores del género Walking usaron en sus notas de viaje descripciones de arquitectura, edificios, objetos sagrados e imágenes.

Más tarde cambia el papel de la ecfrasis. Ya no es solo una descripción de una obra de arte o arquitectura en un texto literario. La admisión adquiere una importancia primordial en las novelas, donde hablamos de personas de arte, artistas.

Imagen del arte en la literatura de los siglos XIX-XX

N.V. Gogol usa esta técnica en el trabajo "Retrato". En esta historia la hoja principal se imaginó a un viejo usurero, con lo que la miseria.

Los héroes de los trabajos de F.M. Dostoievski, El idiota y L.N. Tolstoy "Anna Karenina" también está mirando las imágenes, y esto tiene una cierta impresión en los personajes principales. En Feodor Mikhailovich los héroes hablan las palabras del autor, transmitiendo su impresión personal de la pintura "El Cristo muerto en el sepulcro" de Hans Holbein. Lev Nikolaevich reflexiona en el texto sobre el significado y el propósito del arte. Por lo tanto, el concepto de ecfrasis se expande y pasa al rango de filosofía.

En el siglo XX, el arte está entrando en un nuevo nivel. En él aparece majestad y alcance, lo que antes no ocurría. Hay fotos públicas y cinematógrafos.

Una de las primeras historias de IA. Bunin en el exilio "Mad Artist". En el héroe principal, dos tendencias están luchando: la admiración por Occidente y la idealización de Rusia y el pueblo ruso. El autor presta especial atención a los métodos de expresividad e imágenes de pinturas: símbolos de color, vocabulario visual. Una interesante yuxtaposición de ideas y la encarnación de las pinturas. En la historia, también se adivinan las imágenes reales: "Sistine Madonna".

La historia de BA. Lavrenieva "Grabado en madera" plantea preguntas tales como el papel del arte en la sociedad, la naturaleza intuitiva de la creatividad. Lavrentyev vinculó el nuevo arte con la creación de un personaje que reemplazaría a los prototipos aburridos.

Algunos autores usaron ekfrasis como esopiolenguaje en comunicación con las autoridades. EI Zamyatin en su novela "distopía" "Nosotros" describe la construcción de un gran barco, un símbolo de la grandeza de toda la humanidad. Al mismo tiempo, la sociedad en la que se crea una estructura a gran escala está lejos de ser perfecta: las personas son monitoreadas por personas, están bajo control total. Esto, por supuesto, es una alusión al poder soviético, para el cual la Zamyatin anti-utopía ha sido publicada hace mucho tiempo solo en el extranjero.

En el siglo XX, la ecfrasis actúa como un dispositivo paraRevelando los temas de Rusia y la revolución. Al mismo tiempo, el gobierno soviético y su patetismo son muy fuertes. A. Platonov en la obra "Kotlovan" glorifica la construcción de una "casa común del proletariado común". En Zamyatin y Platonov vemos que ya no se trata solo de reproducir la parte estética del arte en la literatura, sino también de su conexión con el movimiento sociohistórico.

Una parte importante tiene la influencia de la iconografía en la literatura del siglo XX.

Ekphrasis en la poesía de la edad de plata.

El apogeo de la Edad de Plata de la poesía rusa es el comienzo del siglo XX. En este momento, los creadores trataron de ir más allá del marco del arte, por lo que se buscaban en la intersección de los límites de la literatura, el teatro y la música.

Podemos recordar A.S. Pushkin y su "Jinete de bronce" - un monumento, alrededor del cual se suceden los eventos de la próxima inundación en San Petersburgo.

Acmeistas de la Edad de Plata A.A. Akhmatova y O.E. Mandelshtam adjuntó a las ecfrasis más "material" y una importancia mayor que los poetas simbolistas: A. Bely, A. Blok, V.Ya. Bryusov.

S.A. Yesenin en sus poemas usaba a menudo los motivos de la música, que también pueden atribuirse a la recepción de la ecfrasis. El autor a menudo usa en el texto la imagen de instrumentos de viento, motivos de música popular. En los poemas "Pugachev" y "Marfa Posadnitsa" hay una imagen de una campana sonando. Los motivos de Kabat están encarnados en el "pub de Moscú". A la música de la guitarra y la armónica, se abre el alma del héroe lírico. A través de imágenes musicales, Yesenin transmite sus propios pensamientos sobre el propósito del arte y el significado de la vida.

I. Annensky en el poema "El poeta de bronce" dibuja un paralelo entre la revivida estatua de bronce y las esculturas de la poesía de Pushkin. Aquí surge el tema de la destructividad del tiempo y la inmortalidad del creador.

La influencia de la recepción artística en la ficción.

Ekphrasis se destaca entre otros tipos de "texto entexto "su visualidad. Ante otros tipos de intertextualidad, tiene varias ventajas. Ecphrasis es una técnica que permite a los autores tejer en el texto ejemplos reales de arte mundial, designar sus propias impresiones, reproducir los sentimientos de los personajes desde la contemplación de objetos creativos. Traducir las imágenes y la arquitectura a formas verbales proporciona a los escritores una descripción metafórica.

Ekphrasis da a los escritores la oportunidad de crearIlusión de la naturalidad. Muestras de arte existentes que los autores describen en sus libros, cada lector puede ver en vivo, comparar las sensaciones con los sentimientos de los personajes.