Composición de la orquesta sinfónica. Composición de la orquesta sinfónica por grupos
La orquesta sinfónica se llama suficienteUn numeroso grupo de músicos interpretando diversas obras musicales. Como regla general, el repertorio incluye música de la tradición de Europa occidental. ¿Cuál es la composición de una orquesta sinfónica? ¿Cuál es la diferencia de otros grupos musicales? Sobre esto más adelante.
La composición de la orquesta sinfónica por grupos.
En el equipo moderno participan cuatro.Categorías de intérpretes musicales. ¿Cómo debería uno comenzar a considerar la composición de una orquesta sinfónica? Los instrumentos en los que tocan los músicos se distinguen por su diversidad, propiedades dinámicas, características rítmicas y de sonido.
La fundación del grupo son los músicos.tocando cuerdas. Su número es de aproximadamente 2/3 del número total de artistas. La orquesta sinfónica incluye contrabajistas, violonchelistas, violinistas, viola. Como regla general, las cuerdas actúan como los principales portadores de un comienzo melódico.
El siguiente grupo son los instrumentos de viento. Estos incluyen fagotes, clarinetes, oboes, flautas. Cada herramienta tiene su propio lote. En comparación con las cuerdas, los instrumentos de viento no tienen tanta amplitud y diversidad en los métodos de rendimiento. Sin embargo, tienen más potencia, brillo de tonos con un sonido compacto.
La orquesta sinfónica también incluyelatón Estos deben incluir tuberías, trombones, tubos, cuernos franceses. Gracias a su presencia, el rendimiento de las obras musicales se vuelve más poderoso porque actúan como un soporte rítmico y de bajos.
De cuerda
El sonido más alto es considerado como un violín. Esta herramienta se caracteriza por ricas posibilidades técnicas y expresivas. El violín a menudo está cargado de pasajes difíciles y rápidos, diferentes trinos, saltos melódicos y amplios y trémolo.
Otro instrumento de cuerda es la viola. La forma de tocarlo es similar a la del violín. Se considera que la viola es algo inferior al violín en términos de brillo y brillantez del timbre. Pero al mismo tiempo, este instrumento transmite perfectamente la música de un personaje de ensueño, romántico y elegíaco.
El chelo es dos veces más grande que el alto, peroSu arco es más corto que el alto y el violín. Esta herramienta está clasificada como "pie": se instala entre las rodillas y se apoya en el piso con una punta de metal.
El contrabajo es mucho más grande en tamaño - en élTienes que jugar sentado en un taburete alto o de pie. Este instrumento es perfecto para realizar pasajes bastante rápidos. El contrabajo constituye la base para el sonido de las cuerdas, interpretando voces bajas. Muy a menudo, es miembro de la orquesta de jazz.
Instrumentos de viento de madera
Uno de los instrumentos más antiguos del mundo.flauta considerada La primera mención se puede encontrar en los rollos de Egipto, Roma, Grecia. De todos los vientos, la flauta se considera el instrumento más móvil, y en su virtuosismo es muy superior a los demás.
No menos antiguo es el oboe. Esta herramienta es única porque, debido a las peculiaridades de su diseño, no pierde su configuración. Por lo tanto, todos los demás "participantes" están configurados en él.
Otra herramienta muy popular.Considerado un clarinete. Sólo un cambio bastante flexible en la fuerza del sonido está disponible para él. Debido a esta y otras propiedades, el clarinete se considera una de las “voces” más expresivas que conforman la banda de música.
Percusión Información general
Considerando la composición de la orquesta sinfónica.En los grupos hay que destacar los instrumentos de percusión. Su función es rítmica. Al mismo tiempo, forman un rico fondo de sonido-ruido, decoran y complementan la paleta de melodías con varios efectos. De acuerdo con la naturaleza del sonido, los instrumentos de percusión se pueden dividir en dos tipos. El primero incluye aquellos que tienen un cierto tono. Estos son timbales, campanas, xilófono y otros. El segundo tipo incluye instrumentos que carecen de altitud de sonido precisa. Estos incluyen, en particular, platillos, tambores, pandereta, triángulo.
Descripción
Bastante viejo, como algunos describenArriba, el instrumento es el timbal. Eran bastante comunes en muchos países: Grecia, África, los escitas. A diferencia de otros instrumentos con cuero, los timbales tienen el sonido de un cierto tono.
Las placas son grandes de metal.Platos redondos. En el centro, son ligeramente convexas: las correas se sujetan en este lugar para que el artista las pueda sostener con las manos. Juegan de pie, de la mejor forma en que se propaga el sonido en el aire. Una orquesta sinfónica usualmente incluye un par de platillos.
El xilófono es suficiente.accesorio original Como cuerpo sonoro, se utilizan barras de madera de varios tamaños. Hay que decir que el xilófono es a menudo parte de la orquesta popular rusa. El sonido producido por las barras de madera es agudo, chasquido, "seco". A veces evocan un estado de ánimo sombrío, creando imágenes grotescas y fantasiosas. La orquesta de instrumentos folklóricos, cuya composición puede incluir no solo un xilófono, se presenta con mayor frecuencia en obras musicales con una historia especial, generalmente en cuentos de hadas o episodios épicos.
Vientos de cobre
La trompeta entró en la orquesta de ópera el primero. Su timbre no es el lirismo típico. Por regla general, las tuberías se consideran exclusivamente instrumentos de fanfarria.
Lo más poético en el "colectivo" es el cuerno. En el registro bajo, su timbre es algo sombrío, y en el superior es bastante tenso.
El saxofón es intermedio de alguna manera.Posición entre madera y latón. La fuerza de su sonido es mucho mayor que la del clarinete. Desde principios del siglo XX, el saxofón se ha convertido en una de las principales "voces" que forman los conjuntos de jazz.
Tuba se refiere al "bajo". Es capaz de cubrir la parte más baja del rango del grupo de cobre.
Herramientas individuales Arpa
La composición principal de la música sinfónica se describe anteriormente.la orquesta Se pueden introducir herramientas y además. Por ejemplo, un arpa. Este instrumento es considerado uno de los más antiguos en la historia musical de la humanidad. Sucedió desde un arco con una cuerda estirada, que sonaba bastante melodiosa cuando se disparó. Arpa se refiere a los instrumentos de cuerda pulsada. Su belleza y apariencia superan a todos los demás "participantes".
El arpa tiene una forma bastante peculiar.Rasgos virtuosos. Resulta perfectamente pasajes de arpegio, acordes anchos, glissandos y flaglets. El papel del arpa no es tanto emocional, sino hasta cierto punto colorido. La herramienta suele acompañar a los demás. Además, el arpa da solos espectaculares.
Piano
La fuente de sonido de este instrumento escuerdas de metal. Los martillos de madera, cubiertos de fieltro, comienzan a golpearlos cuando presionas las teclas con los dedos. Como resultado, aparece un sonido diferente. El piano se hizo ampliamente conocido como un solo instrumento. Pero en algunos casos puede actuar como un "participante ordinario". Algunos compositores usan el piano como elemento decorativo, aportando nuevos colores y sonido al sonido de toda la orquesta.
Autoridad
Este instrumento de teclado de viento era conocido.Todavía en la antigüedad más remota. En ese momento, el aire era forzado por los fuelles. Posteriormente, se mejoró el diseño de la herramienta. En la Europa antigua, el cuerpo se usaba en los servicios de la iglesia. Este es un instrumento gigantesco, con una variedad de timbres diferentes. La gama de órganos es más grande que todos los instrumentos de orquesta tomados juntos. El diseño proporciona pieles para forzar el aire, un sistema de tuberías de diferentes tamaños y dispositivos, teclados, pie y varios manecillas.
Las tuberías de un timbre uniforme en un conjunto se llaman"registro". Los cuerpos grandes de las catedrales tienen alrededor de cien registros. El color de los sonidos de algunos de ellos se asemeja al sonido de una flauta, oboe, clarinete, cello y otros instrumentos orquestales. Cuanto más diversos y ricos son los registros, más posibilidades tiene el intérprete. El arte de tocar el órgano se basa en la habilidad para un "registro" hábil, es decir, el uso de todo el potencial técnico.
Al usar el órgano en la música más nueva,En particular, en lo teatral, los compositores perseguían principalmente un objetivo pictórico, especialmente en aquellos momentos en que era necesario reproducir el ambiente de la iglesia. Por ejemplo, Liszt en la Batalla de los Huns (un poema sinfónico) contrasta el mundo cristiano con los bárbaros que usan el órgano.
